История появления бижутерии

История бижутерии от начала появления ДО наших дней

Бижутерия – это украшения, выполненные из недрагоценных камней, элементов, не имеющих материальной ценности. Несмотря на низкую стоимость, выглядят они достаточно презентабельно. История их появления интересна и необычна.

Первые бусы появились раньше одежды

Первую бижутерию, и это доказано раскопками, носили еще майя, ацтеки, шумеры и вавилоняне. Бусы из ракушек или зубов животных носили мужчины. Так они разъясняли окружающим о статусе, поскольку право носить подобные изделия нужно было доказать. Об эстетической стороне бус, браслетов и колец тогда даже не шла речь. Украшение того времени имело сакральный характер, играла роль оберегов и амулетов.

В Древнем Египте мужчины носили кольца, служащие им печатью. Изготавливали его из золота, на нем была гравировка, в которой зашифрованы данные о происхождении и родословной владельца. Кольца являлись знаком того, что их хозяин относится к людям высшего общества. Затем кольца стали исполнять и другую роль. Лучников кольца уберегали от тетивы, бойцам – помогали наносить болезненные удары. В Древнем Египте также носили браслеты, ожерелья.

Со временем древние люди поняли, что бусы и серьги могут быть украшением. С той поры их стали носить женщины. И после того, как египтяне и эллины научились обрабатывать материалы и шлифовать камни, качество бижутерии вышло на совершенно иной уровень. Причем, лучше всего поддавались обработке простые материалы, что и объясняет их большой спрос даже у самых богатых представителей цивилизации.

В современных музеях можно увидеть многочисленные экспонаты, доказывающие популярность бижутерии у древних людей:

• ожерелья с использованием разноцветных камней, которыми была украшена статуэтка Нофрет;
• бусы и подвески шумеров.

Пришли иные времена – расцвет роскоши. В Средние века люди поняли, насколько ценны бриллианты и другие драгоценные камни. И чем больше их было в колье, тем дороже считались подарки девушке. Впрочем, как и сегодня.

Бижутерия – как замена драгоценным металлам и камням

В древние времена люди не делили украшения на подлинные и поддельные. Если оно нравилось даме, она носила его, не задумываясь о его ценности. Когда люди поняли, что бриллиант ценнее хрусталя, то и в изделиях для богатых людей стали использовать только драгоценные камни и металлы. Граждане среднего дохода не желали отставать, более того, демонстрируя состоятельность, они носили аналоги. Именно их с полным правом можно назвать бижутерией.

В Эпоху Возрождения производство бижутерии стало доходным бизнесом. Умельцы легко подменяли натуральные камни искусственными, золото – медью. При этом стоимость подобных изделий была, конечно, ниже. Это делалось не обмана покупателей. Богатые владельцы украшений, делая подарки на день рождения любимым женам и сестрам, сразу заказывали его копию из простых материалов. Копии обеспечивали защиту дорогим колье, серьгам и браслетам.

Камнями из хрусталя часто использовали на пряжках обуви. Подобными элементами расшивали одежду, их использовали и для создания пуговиц. Понятно, что никто не думал, что для этого используются драгоценные камни. Переворот в этом деле сделал в XVIII веке известный ювелир Жорж Фредерик Страсс. Он умело подделывал бриллианты, а со временем его фамилия дала название элементам, без которых сегодня немыслим рынок – стразы.

Коко Шанель – богиня бижутерии

Вплоть до начала XX века бижутерия была синонимом понятия «второсортный». Изделия этого типа воспринимались лишь как дальние родственники изделий из драгоценных материалов. С этим решила поспорить великая Коко Шанель. С ее легкой руки бижутерия перешла в разряд желанных и роскошных. Подобные подарки по поводу и без, например от CHARMON, можно дарить самым любимым женщинам.

Смелая Коко Шанель изменила не только отношение к бижутерии, она заставила весь мир по-иному взглянуть на простые украшения. Ее деловые костюмы, маленькое черное платье, строгий джемпер требовали какого-то штриха, привлекающего внимание, делающего женщину неотразимой. И вот тогда эта удивительная женщина использовала недорогие, но броские изделия. С их помощью она добилась следующего:

• помогла женщинам выразить чувство вкуса в выборе бижутерии;
• каждая дама почувствовала уникальность.

Шанель изменила форму бижутерии, теперь она перестала быть точной копией дорогих аналогов. Украшения были выполнены с крупными элементами, ее известные цепи не стремились походить на тоненькие золотые. Цепи словно кричали о том, что их владелица – женщина новой формации.

Ретро – новый стиль

История гласит, что послевоенный период – время жесточайшей экономии. Когда нет средств на хлеб, мало кто задумывается об украшениях. Есть и другой вариант – приобретать недорогие украшения. Первая половина XX века – это время новых технологий, появляются легкие прочные материалы. Все чаще кольца и браслеты делают из пластмассы. У подобных изделий огромная популярность.

В то время, когда Европа только оправлялась от тяжелейшей войны, восстанавливала свою экономику, США переживала подъем производства. Это касалось и бижутерии. Именно здесь зародился, так называемый, американский стиль. Бижутерию такого типа не стеснялись носить известные американские актрисы, а вслед за ними недорогие украшения носили и советские женщины. Для такого стиля характерно следующее:

• используется много элементов, деталей;
• преимущественно цветочные мотивы, форма банта.

В изделиях такого типа самым загадочным образом сочетаются высокий художественный вкус и роскошь.

Дорогая и элитная

О том, что женщины хотят выглядеть стильно и дорого, понял Даниэль Сваровски. Он первым узаконил и открыто заявил, что его компания занимается производством качественной бижутерии. Стоимость его продукции не дешева – по карману далеко не каждому. Для мастера художественного ремесла имитация драгоценных камней превратилась в легальный бизнес, настолько она была качественной, изысканной и оригинальной.

Изделие с кристаллами Сваровски – это необычный подарок, но очень желанный. Сегодня изделия с кристаллами обходятся даже дороже некоторых драгоценностей и их воспринимают как произведения искусства.

В то же время для широкого круга пользователей по-прежнему любимыми остаются изделия из яркого пластика. Что касается формы, то в мире бижутерии царила демократия. Кому-то нравятся толстые пластиковые браслеты, другим – изящные тонкие цепочки. И здесь все зависит от стиля одежды и личных предпочтений дамы.

Новые технологии – качественные изделия

В конце XX века мир переживает настоящий бум создания новых материалов. И многие из них мастера используют в производстве. Трудно понять, выполнены серьги из стекла или это пластик. На рынке элитных украшений появляются новые наименования. Так, все большей популярностью пользуются изделия из ювелирной стали компании CHARMON. Основой является экологичность – они безопасны для людей и при этом выглядят очень стильно.

Компания также занимается изготовлением украшений из металла с кристаллами Swarovski, сверху они покрываются тонким слоем родия или золота. Есть и другие особенности:

• огромный выбор;
• неожиданные сочетания и уникальные формы;
• особая огранка.

В гарнитуре от известной компании можно без стыда выйти в высший свет. Тем, кто не знает, чем удивить девушку, нужно просто подарить ей такое украшение из стекла и металла.

Что ждет бижутерию в будущем – никто не знает. Развитие технологий производства не будет стоять на одном месте, и миру будет представлена новая коллекция украшений, которая будет уникальной и неотразимой.

Бижутерия — история возникновения

Бижутерия (от фр. bijouterie) — ювелирные изделия из недрагоценных материалов. Для создания этих не дорогих украшений используются разнообразные металлы и сплавы, разные сорта прозрачного и цветного стекла, пластмасса, керамика и др. По внешнему виду бижутерия может не уступать «настоящим» ювелирным изделиям.

Как давно появилась бижутерия и в чем ее сущность? На этот вопрос никто не может ответить однозначно. Известно, что бижутерия существует уже века, если не тысячелетия.

Считается, что первыми украшать себя стали египтяне. Самым распространенным украшением у египтян были вырезанные из камня различные амулеты в форме сердца и глаз, а так же бусы. Они изготавливали их из мягких пород камня, а затем из настоящих драгоценных камней.

Во всех музеях мира хранятся украшения из недрагоценных камней и металлов, созданные в очень далеком прошлом. Так, в Каирском музее хранится статуэтка Нофрет с ожерельем из цветных камней, обнаруженная при раскопках захоронений в Древнем Египте (2700-2500 лет до н.э.).

При раскопках гробницы царя шумеров Мескаламдуга, жившего в 2500 г. до нашей эры, были найдены бусы и подвески из цветных недрагоценных камней.

Одним словом уже в древнем Египте, античной Греции и Риме стремились заменять редкие и драгоценные камни на не дорогие и легко доступные.

В эпоху Возрождения ремесло подделки стало средством обмана и незаконной наживы. И именно в это время для богатых людей стало зазорным носить украшения из дешевых металлов с недрагоценными камнями, даже если они были искусно выполнены.

С давних времен украшения делали из ценных материалов и стоили они всегда дорого. Драгоценности были предметом вожделения и зависти, поэтому оберегались особо. Рядом с подлинными сокровищами из драгоценных металлов и камней появлялись подделки (нередко копии) не только для того, чтобы потешить тщеславие тех, чьи амбиции превышали имеющиеся возможности, но и для отвода глаз. Подлинники хранились в тайнике — заменители блистали в ушах, на пальцах и шеях красавиц. Производство подделок не всегда имело целью обман. Например, в восемнадцатом веке стразы — хрусталь бриллиантовой огранки — были модны сами по себе: ими украшали пряжки башмаков, расшивали камзолы, из них делали пуговицы на жилетах. Никто, конечно, не надеялся, что эту блистающую россыпь примут за настоящие камни.

Фабрикация ювелирных подделок положила начало той ветви украшений, которую мы сейчас называем «бижутерия». В XVIII веке великий ювелир Жорж Фредерик Страсс умел подделывать бриллианты (его именем называются теперь имитации драгоценных камней — «стразы»).

Родившись из подделок, бижутерия долго, вплоть до двадцатых годов нашего века — до переворота в моде, совершенного «Великой Мадемуазелью» Коко Шанель, продолжала стыдливо прикрывать свое «плебейство», подражая по форме и ассортименту «настоящим» украшениям.

Именно Шанель дала для бижутерии новую жизнь. Бижутерия с ее легкой руки нашла свою нишу, обрела свой голос в мире украшений. Мадмуазель Коко изменила саму манеру носить и сочетать украшения. Женщины, в ее костюмах, покинув камерную атмосферу гостиных и будуаров, стали деловитыми и динамичными. Им понадобились универсальные и элегантно броские украшения, с помощью которых даже небольшой набор туалетов (деловой костюм, «маленькое черное платье», блузка, джемпер) получили бы индивидуальность.

Шанель укрупнила украшения, лишила их привычной ювелирной утонченности. Сделанные из металлов «под золото» и «под серебро», ее знаменитые цепи, как когда-то и стразы, совсем не стремились обманывать. Но их сложные плетения, сочетание блестящих и матовых поверхностей, гибких и круглых, крупных и мелких элементов создавали определенный художественный образ.

Как произведение искусства, дорогой и элитный товар, бижутерия возникла только в 20 веке, благодаря торговому дому Swarovski.

Желание общества быть красивыми и носить украшения, впервые было замечено Даниэлем Сваровски. Благодаря своей прозорливости, он стал первым цивилизованным производителем подделок. Сваровски превратил имитацию драгоценных камней в оригинальное, законное, весьма востребованное и выгодное занятие. И бижутерия Swarovski со временем стала символом изящества, красоты и богатства, как некогда ювелирные украшения. Более того, бижутерия Swarovski стала значительно дороже многих драгоценностей, а это уже говорит о том, что предметы бижутерии воспринимаются как настоящие произведения искусства.

Сегодня бижутерия откликается на стилистическую многоликость, расслаивается, отвечая на разные запросы. Она тонко сочетается с разными жизненными ситуациями и задачами. Бижутерия может выгодно подчеркнуть любой наряд и стиль как на светских раутах и деловых встречах, так и в романтических свиданиях.

Бижутерия — прекрасная альтернатива украшениям из драгоценных металлов и камней, она предоставляет женщинам неограниченные возможности выглядеть красиво, модно, стильно и современно.

Французы, признанные законодатели мод, считают, что женский образ формируют детали. Так что совершенно неудивительно, что в повседневный обиход бижутерию ввели именно во Франции. Ведь бижутерия — это именно та изюминка, которая способна придать неповторимость вашему облику, рассказать о вашем настроении, мечтах и вкусах.

Пьер Карден не раз говорил, что женщине, желающей выглядеть элегантно, просто необходима хорошая бижутерия. Ведь дорогие ювелирные украшения доступны далеко не всем, в отличие от бижутерии. И потом, драгоценности не способны в полной мере удовлетворить стремление человека к переменам, а демократичная бижутерия вполне может соответствовать стремительно меняющимся модным тенденциям. Кроме того, слишком много прекрасных дам, не могут позволить себе столько драгоценностей, сколько хочется.

У нас бывает разное настроение, мы играем в жизни разные социальные роли, по-разному реагируем на окружающий мир. И неудивительно, что со сменой настроения, обстановки, мы любим меняться сами. Новая прическа, новый макияж, новый костюм и, конечно, бижутерия – прекрасный способ преподносить окружающим сюрпризы. Бижутерия – это украшения для женщины, кредо которой – «Эффектность во всем»!

Бижутерия – история зарождения и развития

Бижутерия имеет крайне интересную историю, которая началась задолго до появления первой одежды. Люди прибегали к использованию украшений с самых истоков зарождения цивилизации и продолжают пользоваться ею и сегодня. История бижутерии состоит из массы интригующих этапов, рассмотреть которые предлагается ниже.

Седая старина

Прежде чем переходить к хронологическим разделам, давайте определимся с понятием бижутерии. Термин представляет собой ювелирное украшение, при создании которого используются неблагородные сплавы, разновидности недрагоценных камней, сорта стекла и керамики. Внешний облик украшений может быть весьма элегантным и изысканным, однако ненатуральность задействованных материалов не дает бижутерии перейти в разряд престижных ювелирных изделий.

Вопрос происхождения украшений остается открытым по сей день. Известно, что первые аналоги бижутерии встречались еще в древних племенах. Правда, тогда украшения носили скорее экологический характер: камни, цветки, листва. Более датированные и точные сведения о бижутерии появились в древнем Египте. Вырезанные амулеты и бусы из камня пользовались популярностью среди местных жителей. Однако в то время они носили более религиозный характер и являлись способом почитать внушительное количество египетских богов.

Вслед за использованием мягких пород камней пришли драгоценные материалы, которые щедро использовались для создания бижутерии в Риме и Греции. Ярким примером нарастающей популярности бижутерии является благоверная Калигулы, которая любила демонстрировать украшения, надевая их килограммами. Сам Калигула так же предпочитал облагораживать бижутерией не только свою одежду, но местное окружение, включая ясли для овса его коня.Современные музеи полнятся экспонатами, доказывающими популярность древней бижутерии: статуэтка Нофрет, украшенная ожерельем из разноцветных камней, бусы и подвески, найденные при раскопках гробницы шумеров. Популярность аналогов драгоценных камней и металлов была актуальна еще на рассвете человеческой цивилизации.

От древности к современности – эпоха Возрождения

Не всегда бижутерия была способом украшения и эстетического дополнения образа. В эпоху Возрождения многие ремесленники и умельцы начали активно продавать подделки, выдавая медь и цирконий за алмазы в золотой обработке.В это время носить ненатуральные украшения становится зазорным. Драгоценности являлись символом положения в обществе. Стоимость ювелирных работ говорила о состоятельности их владельца и демонстрировала статус в обществе. Поэтому многие лорды и дамы прибегали к использованию относительно дешевых подделок, дабы потешить свое самолюбие, приобретая копию того, что на самом деле им не по карману.Даже в столь смутное для истории бижутерии время были и светлые проблески: не всегда подделки выдавались за ювелирные украшения, некоторые разновидности бижутерии пользовались спросом без каких либо подоплек. К примеру, в 18 веке все чаще на одежде, обуви и аксессуарах стали появляться стразы. Разумеется, никто и не рассчитывал выдать хрусталь бриллиантовой огранки за подлинную драгоценность, однако безупречность образа, которую придавали стразы, компенсировала неблагородное происхождение.

Развитие аксессуаров на Руси

Пирсинг ушей был модным с незапамятных времен. На Руси было принято прокалывать уши, декорируя их различными предметами. Такая тенденция перешла славянскому народу от норманнов и стала своеобразным обычаем. Причем прокалывать уши могли, как бояре, так и крестьяне.

Ярким примером любви к бижутерии на Руси является князь Святослав, который носил в ухе серьгу из благородных материалов с рубином и жемчужинами. Однако простые сословия не могли позволить себе столь изысканные украшения, поэтому им приходилось довольствоваться скромными альтернативами – а именно бижутерией.

Ношение серьги в ухе было распространенно, как среди женщин, так и среди мужчин вплоть до конца 17 века. В то время как на Востоке и некоторых странах Европы использование украшений продолжало быть традиционным и среди мужчин последующие несколько веков.

Еще одним популярным видом бижутерии на Руси являлись браслеты. Знатные сословия могли похвастаться наличием декорированных жемчужин и золотых цепей на «обручах», народу, разумеется, доставались более скромные модели. Данная тенденция положила начало современной моде, которая помимо ручных аксессуаров активно используют и браслеты для щиколотки.Популярными в то время являлись жемчужные ожерелья, которые тогда именовались монисто. Знатные деятели носили украшения из драгоценных металлов и камней, которые дополнялись сложными узорами. Простые сословия, желая походить на весомых вельмож, носили ожерелья из легких сплавов и искусственных камней. Стоит отметить, что «украшения для бедных» отличались большим разнообразием цветов, фактур и форм, что уже тогда говорило и преимуществах бижутерии.

Великий переворот от Коко Шанель

До начала 20-х годов нашего века бижутерию ассоциировали с бедностью и неспособностью приобрести настоящие ювелирные изделия. Коко Шанель отвергла общее мнение и перевела альтернативные украшения из разряда постыдных в категорию модных. На личном примере законодательница стиля продемонстрировала возможности бижутерии, раз и навсегда изменив ее положение в мире.Коко, родоначальница женских костюмов, предложила прекрасной половине человечества дополнять деловые образы соответствующими аксессуарами, которые помогут каждому наряду выглядеть индивидуально и неповторимо. Дизайнер стремилась к созданию оригинальности во всем и львиная доля успеха по ее мнению зависела от бижутерии.Именно Шанель мы обязаны современным представлением о бижутерии: с ее легкой руки украшения стали более крупными и динамичными, манерными и эпатажными. Украшения от Коко не стремились обмануть или создать видимость роскоши. Они выполнялись «под золото», но были примечательны не имитацией благородного металла, а сочетанием фактур, поверхностей и декоративных элементов.

20-й век и его новшества

В этот период общество стало уходить от привычных устоев и менять традиции, благодаря чему бижутерии удалось окончательно занять свою нишу на мировой арене. У все большего количества людей появлялось желание дополнить свой образ элегантными украшениями, при этом предпочтение отдавалось в пользу «неблагородных» материалов.

В этот же период бижутерия начинает переходить из ряда подделок в самостоятельный вид украшений, который состоялся благодаря Даниэлю Сваровски. Он представил вниманию публики имитацию драгоценных камней, которая являлась вполне законным и оригинальным видом декора. С течением времени украшения, которые были характерны для простолюдинов и низших классов, приобрели значимость и стали символом благосостояния. Сегодня бижутерия является столь же хлопотным и кропотливым делом, как и ювелирная работа. Над ее созданием работают лучшие мастера, шаг за шагом создавая целостную картину.

Развитие альтернативного вида украшений послужило причиной открытия нового вида производства – бижутерия массового характера. Такие модели являются весьма чуткими к веяниям моды, отвечают подавляющему большинству запросов, соответствуют всем представленным стилям одежды. Универсальность украшений дает возможность использовать их в любой ситуации и для любого повода.

Сегодня бижутерия имеет деление на вечернюю и дневную, каждая из которых отвечает высоким требованиям стиля. Альтернативные украшения сопровождают каждый шаг в жизни современной женщины, начиная рабочими буднями и заканчивая светскими раутами.

Каждый сантиметр украшений продуман до мелочей, претендуя на яркий акцент всего образа. Главным преимуществом бижутерии является ее символическая цена по сравнению с ювелирными работами. Таким образом, представляется неограниченная возможность регулярно обновлять свою шкатулку, подбирая индивидуальный аксессуар под каждый наряд.

Слово «бижутерия» имеет ярко выраженные французские корни, что и объяснят такую требовательность к мелочам и совершенство готовой работы. Модная столица мира настаивает на том, что изюминкой каждого образа служит именно бижутерия. Один и тот же наряд может играть совершенно по-разному в обрамлении стильных аксессуаров.

Пьер Кардин, утверждает, что даже состоятельные леди не в состоянии иметь столько драгоценных украшений, сколько им бы хотелось. Бижутерия является современным выходом из ситуации, позволяя менять аксессуары по малейшему веянию моды, всегда оставаясь на гребне стильной волны.Бижутерия способна сопровождать любую перемену в жизни девушки, будь то новая прическа, макияж, платье или маникюр. Подчеркивайте свою индивидуальность и демонстрируйте оригинальность!

Бижутерия: история, виды, состав и разновидности покрытий, уход

Каждая женщина хочет быть самой красивой, оригинальной, единственной и неповторимой. И что самое важное, — она так чувствует себя внутри. Красота женщины прекрасна и дарована ей природой. Испокон веков женская половина человечества стремилась подчеркнуть все свою красоту, индивидуальность и характер с помощью одежды и украшений. Аксессуары — неотъемлемая часть имиджа любой дамы. Ювелирные изделия способны подчеркнуть тот неповторимый стиль, которым обладает женская половина человечества. В современном мире украшения можно разделить на ювелирные и бижутерию. И акцент в мире моды сейчас делается именно на бижутерию, поскольку это направление дает возможность проявить все таланты ювелиров.

Украшения для дамы — это не просто вещи, а отражение ее внутреннего пространства. В современном мире мода очень неустойчива в своих проявлениях, имея под собой множество различных направлений, порой не перекликающихся между собой. И бижутерия — настоящий кладезь для дизайнеров и ювелиров, который является отличной заменой настоящим дорогим ювелирным изделиям. Современная бижутерия по исполнению и качеству идет в ногу с ювелирными украшениями, а порой и вперед, поскольку разнообразием используемых материалов дает простор для проявления самых модных тенденций.

Качественная бижутерия способна подчеркнуть неповторимый стиль и уникальность личности. Блестящее колье, изысканно переплетенные серьги и нежный браслет создадут незабываемый легкий штрих в стиле леди. Пьер Карден говорил в свое время, что женщине, желающей выглядеть модно и элегантно, просто необходима хорошая бижутерия.

Своей энергетикой украшения способны разбудить в женщине ее естественную природу и красоту. Такие вещи очень ценны для дамы и являются ее оберегом, властью, в тоже время, — игрушкой и знаком королевы. Когда женщина интересуется украшениями, она преображается, начинает ценить, любить себя, свой облик, понимать свое предназначение. Ведь в бижутерии всегда есть что-то мистическое, завораживающее взгляд. Она способна зарядить воздух, сделать хозяйку обладательницей пристальных взглядов со стороны, улучшить внутреннее самочувствие и даже подправить состояние здоровья. На Западе уже давно пришли к выводу, что настоящие драгоценности следует хранить в сейфе в банке, а повседневно стоит носить бижутерию, дабы повысить настроение, быть всегда на высоте, составлять разные образы в своем гардеробе и иметь возможность дополнить их украшениями. Это не «бьет по карману», это намного безопаснее (не нужно нанимать охрану).

Свое яркое начало бижутерия взяла с середины 20 века, когда стала цениться мастерами дизайна, моды, художниками и ювелирами больше, чем изделия из дорогих металлов и драгоценных камней. Такие украшения создавались по индивидуальным заказам, носили уникальный стиль мастера и славились своей оригинальностью. Считалось, что носить такое украшение было не только в радость, но и признаком хорошего вкуса.

Слово «бижутерия» произошло от французского слова «bijouterie», что в переводе означает украшения из недорогих металлов. При ее изготовлении используются самые различные металлы, стекло разных фактур и оттенков, керамика, натуральные минералы, пластмасса, текстиль и многое другое. По своей оригинальности бижутерия не уступает дорогим ювелирным украшениям, но по стоимости она выглядит намного привлекательней.

Проследив с начала истории ниточку появления украшений у людей, можно заметить, что уже в каменном веке бижутерия существовала. В душах древних женщин теплилось желание украсить себя и они использовали для этого дары природы, — будь то цветы, перья, травы, косточки плоды, ракушки. Такие события происходили, если верить учебникам истории, еще до появления одежды.

А вот с открытием и появлением в жизни человека металлов, бижутерия вышла на новый уровень. Стали производить украшения из различных сплавов: бронзы, латуни, серебра и редко — из золота. По количеству и качеству аксессуаров на человеке того времени, можно было определить его статус и занимаемую нишу в обществе. Чуть позже бижутерия стала использоваться в денежном эквиваленте. К примеру, в Египте в свое время бусина «аггри» использовалась в качестве денежной единицы и имела большую ценность. Восемнадцатый век стал расцветом бижутерии. Тогда в Европе научились производить имитацию драгоценных камней — рубинов, изумрудов, сапфиров и бриллиантов. Ранее подделкой драгоценных камней занимался Жорж Фредерик Страсс. Именно в честь его имени названы «стразы». В свое время он считался жуликом и не был признан обществом. Только впоследствии, в 18 веке, мода оценила его вклад в создание прекрасных вещей со стразами. И произошло это уже после его смерти. И по сей день многие женщины отдают свое предпочтение украшениям со стразами больше, чем дорогим драгоценностям. Такие аксессуары недороги, а своим сиянием они украшают любое ювелирное изделие. Стразы не сразу вошли в мир украшений, долгое время они занимали прочную нишу у модельеров одежды. И только в 19 веке они стали дополняться в украшения. Именно тогда приобрел свою известность Даниэль Сваровски. В конце 19 века мир украшений потрясла знаменитая история Swarovski. Даниэль, по своему призванию богемский скрипач, придумал и изобрел машину, которая шлифовала и преобразовывала горный хрусталь под драгоценные камни.

Своим сверканием и яркостью они были совершенно идентичны блеску драгоценных камней. До сих пор не известна технология совершения такого волшебства. Известно лишь то, что все дело не только в огранке хрусталя, но и в особой технологии варки, с помощью которой и достигается великолепная прозрачность минерала. Свой бизнес он узаконил, подняв престижность недрагоценных металлов, сломав штампы и рамки в умах людей, идущие с далеких времен о том, что только драгоценности имеют место быть в числе элитных украшений. Искусно и качественно сделанная бижутерия, может быть настоящим произведением искусства. В современном мире кристаллы Swarovski до сих пор используются в известных коллекциях главных домов моды и многие известные модельеры питают любовь к таким украшениям.

Взлет в производстве бижутерии начался с того, что дизайнеры в команде с искусными руками ювелиров стали делать копии известных украшений, которые невозможно было отличить от подлинника. Известная Коко Шанель вошла на пьедестал истории не только как дизайнер и создатель духов. Она одна из первых стала делать украшения, используя технику смешивания натуральных камней с искусственными. «Имитация — это самая честная форма лести, — говорила мадам Шанель. — Украшений должно быть много. Если они настоящие, это отдает хвастовством и дурным вкусом. Я делаю фальшивые и очень красивые. Они даже красивее настоящих. Украшения ставят свою метку на эпохе. Я бы хотела, чтобы моя была отмечена бижутерией Шанель. Так и будет! Я думаю обо всех женщинах, которые, благодаря украшениям Шанель, носят на себе ничего не стоящие состояния». Она внесла значительный вклад в моду на украшения с искусственными камнями. Причем это веяние было очень весомо в прямом смысле слова.

Бижутерия Коко Шанель отличалась крупными, грубыми формами и в тоже время яркими оттенками. Она смело вычеркнула шаблон всем уже привычной ювелирной утонченности. Своими трудами Коко вдохнула в бижутерию новую жизнь, которая дала все права занять отдельную новую нишу в царстве украшений. Коко Шанель обладала даром сочетать казалось бы не сочетаемое, она внесла новую манеру в стиль украшений. До сих пор созданные ей украшения из жемчуга в форме клипс и бус, аксессуары из цветных камней пользуются спросом в мире моды и признаются эталоном знатоками высокой моды.

Как утверждала в одном известном фильме настоящая ценительница моды и звезда Мэрилин Монро: «Лучшие друзья любой девушки — бриллианты!» Конечно, бриллианты — это прекрасно, это навсегда и это очень элегантно во все времена, но разве в этом дело и разве может что-то обойти моду? Джон Гальяно на протяжении довольно долгого времени представляет в известном доме Кристиан Диор изысканные коллекции бижутерии, которые имеют свою ценность не за счет тех материалов, из которых они произведены, а за счет модного прорыва, что они в себе несут.

Данная коллекция наполнена украшениями, которые прекрасно расписаны вручную фарфоровыми медальонами, изделиями, несущими в себе оттенки африканского стиля, отличающиеся массовостью и тяжелым стилем перстни-кабошоны и ожерелья, выполненные в духе средневековья из металлических орнаментов. Новые направления бижутерии уходят далеко от классического стиля и погружают в современные направления моды. Исполненные из искусственных материалов, такие украшения прочно заняли свою нишу в мире моды.

Перестав быть только драгоценными и ювелирными, украшения стали выпускаться большими партиями и приобрели массовость. На сегодняшний день бижутерия — это стиль, мода, красота и даже предмет роскоши. Своей небольшой стоимостью, яркостью и оригинальностью она приобрела статус доступности для всех желающих быть модными. Украшения бижутерии изготавливаются из самых различных сплавов, страз и искусственно созданных камней. Имея различную фактуру, форму и цветовое наполнение, они могут дополнить и украсить любой стиль. Это хорошая альтернатива украшениям их драгоценных камней и дорогих металлов, и она дает возможность женщинам выглядеть всегда стильно, модно и уникально.

—>NasTa —>

История бижутерии со времен древнего мира и до наших дней

Для начала хочу несколько рассказать об истории возникновения бижутерии. Оказывается бижутерию люди начали носить еще до одежды. первой бижутерией были травинки, листочки, камушки и т.д. Но это было очень давно — об этом много не расскажешь.

Бижутерия (от фр. bijouterie) — ювелирные изделия из не драгоценных материалов. Используются разнообразные металлы и сплавы, разные сорта прозрачного и цветного стекла, пластмасса, керамика и др. По внешнему виду бижутерия может не уступать «настоящим» ювелирным изделиям, но не престижна из-за низкой цены.(хотя сейчас некоторые известные(впрочем как и не известные) компаниипродают ее за бешенные деньги)

Что такое бижутерия и как она появилась? На этот вопрос никто не может ответить однозначно. Возможно, бижутерия, как банальная подделка ювелирных украшений, существует уже века, если не тысячелетия.

Считается, что первыми украшать себя стали египтяне.

Самым распространенным украшением у египтян
были вырезанные из камня различные амулеты в форме сердца и глаз,
а так же бусы. Они изготавливали их из мягких пород камня, а затем из настоящих драгоценных камней.

Также огромных размеров достигла мода на драгоценные камни у римлян и греков. Например, жена Калигулы запросто приходила в гости, нацепив на себя несколько килограммов драгоценных камней. Да и сам Калигула носил массу драгоценностей, украшая самоцветами одежду и обувь. Даже его лошади ели овес из золотых яслей.

Сумасбродный цезарь Нерон приказал венчать театр города Помпеи и свой дворец крышами из листового золота.

Во всех музеях мира хранятся украшения из не драгоценных камней и металлов, созданные в очень далеком прошлом. Так, в Каирском музее хранится статуэтка Нофрет с ожерельем из цветных камней, обнаруженная при раскопках захоронений в Древнем Египте (2700-2500 лет до н.э.).

При раскопках гробницы царя шумеров Мескаламдуга, жившего в 2500 г. до нашей эры, были найдены бусы и подвески из цветных не драгоценных камней.

Одним словом уже в древнем Египте, античной Греции и Риме стремились заменять редкие и драгоценные благородные камни легко доступными и более дешевыми суррогатами.

В эпоху Возрождения ремесло подделки стало средством обмана и незаконной наживы. И именно в это время для богатых людей стало зазорным носить украшения из дешевых металлов с не драгоценными камнями, даже если они были искусно выполнены. С давних времен украшения делали из ценных материалов и стоили они всегда дорого. Драгоценности были предметом вожделения и зависти, поэтому оберегались особо. Рядом с подлинными сокровищами из драгоценных металлов и камней появлялись подделки (нередко копии) не только для того, чтобы потешить тщеславие тех, чьи амбиции превышали имеющиеся возможности, но и для отвода глаз. Подлинники хранились в тайнике — заменители блистали в ушах, на пальцах и шеях красавиц. Производство подделок не всегда имело целью обман. Например, в восемнадцатом веке стразы — хрусталь бриллиантовой огранки — были модны сами по себе: ими украшали пряжки башмаков, расшивали камзолы, из них делали пуговицы на жилетах. Никто, конечно, не надеялся, что эту блистающую россыпь примут за настоящие камни. Фабрикация ювелирных подделок положила начало той ветви украшений, которую мы сейчас, в отличие от подлинных ювелирных драгоценностей, называем «бижутерия». В XVIII веке великий ювелир Жорж Фредерик Страсс (его именем называются теперь имитации драгоценных камней — «стразы») умел подделывать бриллианты, и, несмотря на искусность и красоту его подделок, он остался для истории лишь авантюристом-мистификатором.

С незапамятных времен люди стали прокалывать себе уши и украшать их разными предметами. Мода носить в ушах серьги пришла на Русь от норманнов. Князь Святослав Игоревич носил в одном ухе золотую серьгу, украшенную двумя жемчужинами и рубином. Приблизительно до XVII века сережки носили и мужчины и женщины. В наши дни мужчины вновь стали носить серьги. Но оказывается, что мода эта насчитывает многие сотни лет. Раньше мужчины носили серьги не только на Востоке, где это украшение было обычным атрибутом наряда шахов и раджей. В Европе многие аристократы также вставляли в ухо серьгу. Не обходился без изящной серьги и Генрих Наваррский – король Франции, муж небезызвестной королевы Марго.

В древней Руси браслеты назывались непонятными словами «зарукавья» и «обруча». Их украшали драгоценными камнями и жемчугом, вставляли в них золотые цепочки. Большое значение придавалось застежкам браслетов, которые украшали эмалями. Браслеты популярны и сегодня. Вечерние туалеты предполагают самые разнообразные браслеты. Сегодня очень популярны также браслеты для ног, которые носят на щиколотке. Различные ожерелья из жемчуга, гранатов назывались на Руси «монисто».

Раньше ожерелья делались из составленных в сложные узоры и оправленных в золото эмалей. Они украшались драгоценными камнями в высоких коронках. Каждый узор представлял украшения сам по себе и требовал от мастера умения. Понятно, что такие изделия были доступны богатым людям. Ожерелья из бижутерии доступны всем желающим. Они изготовлены из легких сплавов, страз и искусственных камней. Имеют разнообразную форму, фактуру и цвет, что делает возможным украсить ими любой костюм.

Родившись из подделок, бижутерия долго, вплоть до двадцатых годов нашего века — до переворота в моде, совершенного «Великой Мадемуазелью» Коко Шанель, продолжала стыдливо прикрывать свое «плебейство», подражая по форме и ассортименту «настоящим» украшениям.

Шанель дала бижутерии, жившей раньше по «чужим паспортам», право гражданства. Бижутерия с ее легкой руки нашла свою нишу, обрела свой голос в мире украшений. Шанель изменила саму манеру носить и сочетать украшения. Женщины в ее костюмах, покинув камерную атмосферу гостиных и будуаров, стали деловитыми и динамичными. Им понадобились универсальные и элегантно броские вещи, с помощью которых даже небольшой набор туалетов (деловой костюм, «маленькое черное платье», блузка, джемпер) получает индивидуальность, смотрится разнообразно и легко трансформируется по обстоятельствам времени и места. Шанель укрупнила украшения, лишила их привычной ювелирной утонченности. Сделанные из металлов «под золото» и «под серебро», ее знаменитые цепи, как когда-то и стразы, совсем не стремились обманывать. Но их сложные плетения, сочетание блестящих и матовых поверхностей, гибких и круглых, крупных и мелких элементов создавали определенный художественный образ.

В 20 веке произошли глобальные изменения в жизни общества, многие устоявшиеся стереотипы стали стираться, и благодаря этому появилась бижутерия. Быть красивыми, носить украшения захотелось очень многим, и это желание было реализовано в замене дорогих ювелирных изделий бижутерией. Как произведение искусства, дорогой и элитный товар, бижутерия возникла только в 20 веке, благодаря торговому дому Сваровски. Желание общества быть красивыми, носить украшения, впервые было замечено Даниэлем Сваровски. Благодаря своей прозорливости, он стал первым цивилизованным производителем подделок. Сваровски превратил имитацию драгоценных камней в оригинальное, законное, весьма востребованное и выгодное занятие. И бижутерия Сваровски со временем стала символом изящества, красоты и богатства, как некогда ювелирные украшения. Более того, бижутерия Сваровски стала значительно дороже многих драгоценностей, а это уже говорит о том, что предметы бижутерии воспринимаются как настоящие произведения искусства.

Перестав быть драгоценными и ювелирными, украшения, выполненные в больших тиражах, открыли направление — массовая бижутерия. Сегодня бижутерия откликается на стилистическую многоликость, расслаивается, отвечая на разные запросы (и не только в соответствии с кошельком). Она тонко приноравливается к разным жизненным ситуациям и задачам.

Создается бижутерия «для вечера» и дневная. А «дневная бижутерия» разделилась на деловую, предназначенную для офисного костюма, и более легкую, всем своим обликом вызывающую образ солнечного дня, отдыха, праздника.

Бижутерия — прекрасная альтернатива украшениям из драгоценных металлов и камней, она предоставляет женщинам неограниченные возможности выглядеть красиво, модно, стильно и современно.

Французы, признанные законодатели мод, считают, что женский образ формируют детали. Так что совершенно неудивительно, что в повседневный обиход бижутерию ввели именно во Франции. Ведь бижутерия (бижу – слово французское и означает оно украшение, но украшение не уникальное, не фамильную драгоценность. В том числе и подделку) — это именно та изюминка, которая способна придать неповторимость вашему облику, рассказать о вашем настроении, мечтах и вкусах. Пьер Карден не раз говорил, что женщине, желающей выглядеть элегантно, просто необходима хорошая бижутерия. Ведь дорогие ювелирные украшения доступны далеко не всем, в отличие от бижутерии. И потом, драгоценности не способны в полной мере удовлетворить стремление человека к переменам, а демократичная бижутерия вполне может соответствовать стремительно меняющимся модным тенденциям. Кроме того, слишком много прекрасных дам, не могут позволить себе столько драгоценностей, сколько хочется.

У нас бывает разное настроение, мы играем в жизни разные социальные роли, по-разному реагируем на окружающий мир. И неудивительно, что со сменой настроения, обстановки, мы любим меняться сами. Новая прическа, новый макияж, новый костюм и, конечно, бижутерия – прекрасный способ преподносить окружающим сюрпризы. Бижутерия – это украшения для женщины, кредо которой – «Эффектность во всем»!

Бижутерия: что это такое, зачем людям украшения

Не можете позволить себе изысканные ювелирные украшения? Ничего страшного: сейчас можно быть иконой стиля и без запредельных затрат. На подиумы вновь победно возвращается бижутерия, попутно обретая самые разнообразные формы.

Зачем людям украшения? Естественно, чтобы выглядеть еще привлекательнее как в глазах общества, так и в своих собственных. Бижутерия в полной мере справляется с этой задачей, не вынуждая нас тратить баснословные суммы в погоне за эксклюзивом.

Что такое бижутерия?

Украшение — это нечто, призванное украшать и оживлять наши образы. У большинства людей это слово ассоциируется с ювелиркой. Но на этом его значение не исчерпывается, ведь элегантные украшения могут создаваться не только из благородных металлов и драгоценных камней, но и из более доступных материалов: бижутерных сплавов, поделочных камней, бисера, керамики, бусин, кожи, кости и так далее.

Слово «бижутерия» пришло к нам из французского языка и в буквальном переводе означает «торговля украшениями». В нем нет ни малейшего намека на дешевизну и фальшивку.

Бижутерия с блеском сочетается со всеми луками, от повседневных до вечерних, для чего, собственно, и нужны украшения. Она оживляет образы, и при правильном использовании выглядит не менее респектабельно, чем ювелирка.

Символы и значение украшений очень многообразны: с их помощью можно передать не только собственное мировоззрение в принципе, но и просто сегодняшнее настроение. С этой задачей бижутерия справляется куда лучше, чем дорогостоящая ювелирка.

Чем бижутерия отличается от ювелирных изделий?

К бижутерии относятся все украшения, созданные не из золота, серебра и металлов платиновой группы. Она куда более многообразна, чем ювелирка, что дает широчайшее поле для дизайнерских экспериментов.

Скажете, бижутерия менее долговечна и устойчива к внешним воздействиям? Да, в большинстве случаев это так. Однако если большинство людей со средним уровнем дохода покупают ювелирные изделия раз и на всю жизнь, то бижутерию можно менять постоянно. Пришла в негодность, потерялась, разонравилась – меняем!

Некоторые люди говорят, что не могут носить бижутерию по причине аллергических реакций. Раньше при изготовлении недорогих украшений использовали никель (его добавляли даже в ювелирные сплавы в качестве разбеливателя). Он действительно часто вызывал аллергические реакции, поэтому его запретили использовать для производства украшений.

Сейчас в бижутерии часто используется медсплав, характеризующийся минимальными рисками возникновения аллергических реакций. По сути, он представляет собой сплав на основе стали с добавлением других элементов. Сверху сплав покрывают тончайшим слоем золота (его наносят путем гальванизации), так что украшения из этого материала выглядят как золотые.

Медсплав, как уже ясно из названия, применяется в медицине и косметологии. Из него делают всевозможные хирургические инструменты. Кстати, под сережки из медсплава обычно прокалывают уши.

На этом список материалов, которые практически никогда не вызывают аллергических реакций, не исчерпывается. Например, титан, отличающийся чемпионской прочностью, часто используется в производстве мужской бижутерии и не вызывает аллергии практически никогда. Не аллергенны и древесина, кость, кораллы, натуральный латекс, керамика, кожа (при условии правильной выделки) и так далее.

Немного истории

История украшений началась еще на заре человечества: модницы каменного века тоже хотели выглядеть привлекательно в глазах других членов племени. Археологи нашли массу доказательств этой гипотезе.

В ходе раскопок на стоянке неандертальцев нашли когти орла с отверстиями, которые явно носили на шнурке. Этим древнейшим украшениям около 135 тысяч лет!

В Израиле, в пещере Схул, обнаружили ракушки с дырочками, которые наши предки просверлили свыше 110 тысяч лет назад. А на Алтае обнаружили останки каменного браслета, созданного по технологии, которой, по всем научным выкладкам, 40 тысяч лет назад не существовало!

Как видите, история бижутерии началась гораздо раньше, чем люди научились обрабатывать металлы. И с наступлением бронзового, а затем железного века, она не прекратилась!

Для наших предков украшения выполняли не только эстетическую функцию. Они были тотемными символами, талисманами и оберегами, которые соответствовали представлениям об устройстве мира того времени.

Бижутерию знали и искусно изготавливали во всех древних государствах. Например, до нас дошло древнеегипетское ожерелье из стеклянных фигурок, пережившее минимум пять тысячелетий.

А в Древнеримской Империи искусство изготовления украшений достигло небывалого расцвета. Золото могли носить лишь представители высших сословий. А другим людям чем было себя украшать? Кстати, в Древнем Риме весьма успешно имитировали жемчуг путем особой обработки стекла.

В Средневековой Европе бижутерия стала постепенно ассоциироваться с фальсификацией. Ремесленники создавали украшения из сплавов на основе меди и циркония и выдавали их за золото-бриллианты. Нет, конечно, существовала и «честная» бижутерия, которая не маскировалась под ювелирку, но ее носил преимущественно простой люд.

Многие аристократы XVII-XIX столетий не могли позволить себе украшения, приличествующие статусу, поэтому они покупали фальшивки вполне осознанно, чтобы пустить пыль в глаза мнимым финансовом благополучием. Украшения из латуни и стекляшек носили порой даже при европейских дворах.

Предприимчивый немецкий химик Йозеф Штрасс в 1720 году наладил весьма бойкую торговлю стеклянными «бриллиантами» собственного производства. Сейчас мы знаем эти сверкающие кристаллы под названием «стразы».

Словом, еще буквально недавно бижутерию носили лишь те, кто не мог позволить себе золото и драгоценные камни. Такое положение сохранялось практически до начала прошлого столетия.

Считается, что ввел моду на бижутерию талантливейший скрипач и инженер Даниэль Сваровски. Он изобрел революционную для своего времени технологию шлифовки хрусталя, в результате которой кристаллики сияли, словно настоящие бриллианты!

Украшения бренда Swarovski в каталоге Sunlight

Двадцатый век оглушил мир двумя глобальными разорительными войнами, и мода на бижутерию решительно заявила о своих правах, подвинув на подмостках классическую ювелирку.

Немаловажную роль в популяризации бижутерии сыграла незабвенная Коко Шанель, которая ввела в моду длинные нити крупного жемчуга (конечно, искусственного). И вообще, она ратовала за крупные яркие украшения, которые должны радовать глаза и сердца.

Далее грянула эпоха хиппи с разнообразными фенечками из нитей, бисера и ракушек, затем – диско 80-х с яркой и крупной пластмассовой бижутерией, 90-е с модой на украшения из натуральных, но недорогих материалов: кожи, камня, древесины.

Сейчас наблюдается очередной бум бижутерии в самых разных проявлениях: от массовой до люксовой. Ее носят поп-дивы и супруги олигархов, ей отдают должное модные дома люксового уровня. А творения брендов Cerruti, Nature Bijoux, Philippe Ferrandis, Les Nereides, Amaro и иже с ними представляют собой истинные произведения искусства!

Даже очень богатые дамы предпочитают хранить дорогие украшения в сейфах, а иногда – и в банковских ячейках. Они заказывают ювелирам их абсолютные копии и не боятся, что оригиналы украдут. Даже на великосветских приемах женщины блистают зачастую в бижутерии!

Какие бывают украшения?

Давайте посмотрим, какая бывает бижутерия, хотя это и непростая задача. Ювелирные изделия куда более однообразны: классифицировать их по определенным признакам гораздо проще.

Бижутерия же настолько многообразна, что не поддается никаким градациям. Ну что может быть общего между колье с кристаллами «Сваровски» и фенечкой из бисера и ниток? Но все это бижутерия!

Начнем с того, что бижутерия бывает:

• Люксовой. Есть украшения, выполненные из недорогих материалов, но стоящие дороже ювелирных изделий масс-сектора. Это преимущественно творения люксовых брендов, как ювелирных, так и специализирующихся исключительно на бижутерии.
• Ювелирной. В эту группу можно отнести украшения, визуально напоминающие ювелирные аналоги. Они часто изготавливаются из медицинского сплава и других металлов, визуально напоминающих драгоценные. Вставки – имитация драгоценных камней либо их искусственные аналоги.
• Дизайнерской. Бижутерия постоянно становится объектом пристального внимания модных дизайнеров. Часто украшения создаются вручную с использованием разнообразных техник и материалов. Они существуют либо в единичном экземпляре, либо в крайне ограниченном количестве.
• Хэнд-мейд. К этой категории относится вся бижутерия, созданная вручную. Это могут быть как изделия дизайнеров и мастеров декоративно-прикладного искусства (что в данном случае одно и то же), так и украшения, которые мы создаем сами для себя и ближайшего окружения.
• Массовой. Массовая бижутерия производится огромными сериями, промышленным способом. Ее стоимость напрямую зависит от использованных материалов и статуса производителя. Например, китайские производители предлагают сотни тысяч моделей украшений буквально за копейки. Меняйте их хоть каждый день!

Синтетические камни и имитации – не равнозначные понятия. Искусственные камни (изумруды, сапфиры, рубины, бриллианты) идентичны натуральным по химическому составу. Они стоят дешевле природных минералов, но используются в ювелирной промышленности, а не при производстве бижутерии.

Стилистика

Нет в мире стиля, который нельзя было бы передать при помощи бижутерии. Благо, сейчас мода весьма лояльна ко всяческим экспериментам, так что можно сочетать ранее несочетаемое. Но если вы не уверены в собственном вкусе, лучше не слишком увлекаться альянсами противоречий.

Если вы хотите создать летний образ в ныне трендовом бохо-шик, можно дополнить лук украшениями в этно- и экостилях. Это могут быть многослойные ожерелья из бисера, бусин и ракушек, перемежающиеся с кожаными и веревочными шнурками, всевозможные браслеты (обручи различной ширины, фенечки, цепи с крупными звеньями).

Для офисных луков обычно используют либо неброскую бижутерию в классическом стиле (а-ля ювелирные изделия), либо ныне модную геометрию и асимметрию.

А вечером… Тут нужно смотреть, какой образ вы хотите явить миру: можно дополнить маленькое черное платье длинной нитью крупного искусственного жемчуга и отправиться в ресторан, оживить лук украшениями с кристаллами «Сваровски» и блистать на театральной премьере, добавить яркости и блеска с помощью многослойных ожерелий и браслетов – и отправиться на вечеринку с друзьями!

При помощи бижутерии с цветочными мотивами создаются невероятно нежные и запоминающиеся свадебные образы. Браслеты, колье, кольца, украшения для волос на любой вкус – и все это из доступных сплавов, бисера, кристаллов, имитации жемчуга и прочих недорогих материалов!

Бижутерия на показах люксовых брендов

Материалы

Из чего только не создают ныне трендовые украшения! Для производства ювелирной бижутерии, украшений в восточном стиле, винтажных колье, серег и браслетов используют преимущественно сплавы металлов, максимально похожие на драгоценные. Они дополняются широким спектром вставок: имитацией драгоценных камней, поделочными минералами, кристаллами, эпоксидной смолой, керамикой, эмалью во всех проявлениях и так далее.

Но на этом список материалов, которыми оперируют дизайнеры, не исчерпывается: в почете древесина (часто в сочетании с эпоксидкой), кожа, имитация жемчуга, всевозможные бусины, кружева, мех и, конечно, признанный герой последних сезонов – бисер!

А мужскими фаворитами были и остаются сталь, титан, кожа и всевозможные камни темных оттенков.

Сейчас мода на бижутерию хэнд-мейд просто ошеломительна. Это особенно заметно по возросшей популярности бисероплетения. Пожалуй, это хит последних сезонов: украшения из бисера стали плести не только девчонки и мастерицы-фанатки, но и множество других женщин.

Причина оглушительного взлета бисероплетения – вынужденная самоизоляция. С одной стороны, доходы большинства наших соотечественников снизились, и возникла необходимость экономии. С другой – нужно же как-то занять собственное время и куда-то приложить тягу к творчеству!

Какие украшения должны быть у каждой женщины?

Незабвенная Коко Шанель говорила: «Люди со вкусом носят бижутерию. Всем остальным приходится носить золото». Это значит, что, например, золотую цепочку или кольцо можно носить с любым луком и особо не заморачиваться с сочетаемостью. А вот бижутерия подобного пренебрежения не терпит!

Значение украшений в создании гармоничного образа невозможно переоценить, поэтому бижутерии должно быть много, на все случаи жизни. Благо, экономически это не накладно!

В арсенале каждой дамы должны быть как изящные колье, так и «веселые» многослойные ожерелья, всевозможные цепи, разноплановые изделия из бисера, в том числе и невероятно элегантные лариаты. В тренде составные украшения и неожиданные решения вроде фаланговых колец и моноколец на несколько пальцев.

Сейчас можно быть иконой стиля без особых затрат. Главное – хороший вкус и внутренняя уверенность в собственной неотразимости!

Рука об руку Как появилось древнейшее украшение в истории и почему оно популярно до сих пор

«Лента.ру» продолжает серию публикаций об истории разных видов одежды и аксессуаров. В предыдущих материалах цикла речь шла о шпильках, мини-юбке, мужском платье, костюме, галстуке, колготках и пуховике. Новая статья — об истории браслета, превратившегося из доспеха в украшение.

Воинский дух

Браслеты — одно из самых первых украшений в истории человечества. Даже древние люди украшали свои запястья полосками кожи и жилами животных, на которые были нанизаны бусины из звериных клыков или камней с природными отверстиями. Изначально, как полагают антропологи, браслеты играли роль мистических амулетов, а не просто милых безделушек, но со временем эти роли слились в единую — оберега-украшения.

В древности для мужчин браслет-обруч (это слово лингвистически происходит от выражения «об руку», «на руке») имел и практическое значение. Широкие браслеты защищали уязвимое в бою или на охоте запястье от ударов холодным оружием и зубов хищных зверей (как поножи защищали икры и щиколотки). В наши дни широкий ювелирный браслет, формой напоминающий эту часть доспеха, называют по-английски cuff. Это слово не так давно появилось и в русском — «кафф».

Постепенно, с переходом из неолита в бронзовый и железный век, люди получали и накапливали навыки обработки металла. Это сопровождалось все более явным разделением людей на богатых, облеченных властью, и бедных простолюдинов. Грубые дикарские мужские браслеты из снизанных простых камешков или раковин либо широких полос толстой сыромятной кожи богатые уже не носили.

Воины-аристократы украшали себя в бою роскошными предметами практически ювелирного уровня из бронзы или булата с золотой и серебряной насечкой, украшенной так же изысканно, как и все их доспехи. В Средние века такие браслеты у византийских императоров, королей и князей окончательно потеряли свою практическую роль. Их делали из золота и драгоценных камней и носили как часть церемониального платья, демонстрирующего высокий статус.

Для женщин браслеты, конечно, не были доспехами: скорее талисманом и, как и у мужчин, способом демонстрации статуса и состоятельности. В Древней Индии браслеты играли роль обручального кольца, сообщая о брачном статусе женщины. Есть легенда о том, что у бедуинов, кочевых племен Ближнего Востока, муж мог развестись с женой и изгнать ее с тем имуществом, что было на ней. Якобы поэтому бедуинские женщины традиционно носят множество серебряных или золотых (в зависимости от состоятельности) браслетов на обеих руках.

При этом в старину браслеты были не у всех женщин. В тех культурах, где была принята одежда с длинными рукавами, роль браслета выполняли украшения на ткани рубахи. У состоятельных женщин рукава праздничных нарядов вышивали золотым шитьем, жемчугом, нашивали на них куски более дорогой ткани (например, парчи). Небогатые девушки расшивали рукава рубах цветными нитками.

Рококо и парюра

В Европе браслеты вошли (или вернулись) в аристократическую моду примерно в XVII столетии, одновременно с модой на платья с рукавами, укороченными на три четверти, или платья, вообще оставляющие руки обнаженными. В Европе эта мода появилась раньше, чем в России. В нашей стране женщины стали оголять руки при Петре I, внедрявшем западноевропейские обыкновения.

Как правило, такие наряды богатые аристократки (и позже, в середине XIX века, представительницы состоятельной буржуазии) надевали по особым случаям: на балы, вечерние приемы, ко двору. Стиль ампир, распространившийся в Европе и при русском дворе в самом конце XVIII столетия, ввел моду не только на короткие рукава платьев с высокой талией «в греческом стиле», но и на «греческие» браслеты в виде змеек, оплетающих запястье. Такое украшение, напоминающее легенду о царице Клеопатре, можно рассмотреть на портрете великой княгини Елены Павловны кисти Брюллова.

Вечерняя мода XIX — начала ХХ века подразумевала манжеты-каффы или широкие гибкие браслеты с замочком. Они были частью парюры (полного вечернего набора украшений). В парюру, кроме браслета, входили кольцо, колье, серьги и украшение для волос (тиара или диадема) единого дизайна. Для парюры использовались только золото (иногда были платиновые детали), драгоценные камни и жемчуг.

В конце позапрошлого столетия женщины (кстати, раньше, чем мужчины) начали носить на браслете часы. Вечерние часы представляют собой как раз браслет-кафф, в котором циферблат чаще всего скрыт. Настоящим прорывом для ювелирных часов стало изобретение в 1929 году часовщиками швейцарской мануфактуры Jaeger-LeCoultre механизма Calibre 101, который весил около грамма. С этого момента часы в вечерних браслетах стали практически незаметными. В 1953 году именно такую модель надела на свою свадьбу британская королева Елизавета II.

Шанель и Симпсон

После Первой мировой почти все жесткие условности женской моды предыдущих веков ушли в прошлое. Женщины, даже состоятельные, смогли носить не только непритязательные короткие юбки и брюки, но и недорогую бижутерию, вкус к которой им прививала, в частности, Шанель, которая часто носила крупные браслеты-каффы с восьмиконечными крестами работы мастера-аристократа герцога Фулько ди Вердуры.

Экономические кризисы привели к росту цен на золото, из-за чего даже фешенебельный ювелирный дом Van Cleef & Arpels предлагал своим клиенткам браслеты из бакелита, слоновой кости и черного дерева, весьма умеренно инкрустированные золотом, эмалью, перламутром и полудрагоценными камнями.

Как только материальное положение улучшилось, ювелиры домов haute joaillerie возобновили работу с драгоценными металлами, бриллиантами и редкими цветными камнями. В 1932 году сама Шанель ненадолго изменила своему увлечению бижутерией и выпустила ювелирную коллекцию из белого золота и бриллиантов с мотивами комет и перьев.

Тон в моде на украшения в межвоенное время задавала герцогиня Виндзорская Уоллис Симпсон. Жена отрекшегося от престола британского короля Эдуарда VIII любила браслеты: они подчеркивали тонкость ее запястий. Уоллис носила браслеты из халцедона от опередившей свое время ювелирной дизайнерки Сюзанн Бельперрон.

Герцогиня много сделала для популяризации мотива Panthère de Cartier. Пантеру также придумала женщина — креативный директор дома Cartier Жанна Туссен, современница Симпсон. В числе прочих творений дома у герцогини Виндзорской был браслет в виде пантеры, покрытый бриллиантами. Поскольку Симпсон многие подражали, украшения с дикой кошкой стали настоящим хитом и остаются им по сей день.

Бестиарий и жемчуга

Послевоенное время стало триумфальным для американского дома Tiffany & Co. На середину ХХ века пришлась эпоха знаменитого ювелира Жана Мишеля Шлюмберже. Он делал роскошные вечерние браслеты с драгоценными камнями: пышные, но не ударявшиеся в китч. Заданный Туссен мотив «ювелирного бестиария» — украшений, изображающих животных, — в середине века ярко развили Van Cleef & Arpels и другой французский дом — Boucheron. Прелесть этих броских вещей, популярных и по сей день, в том, что массивные браслеты выглядят «мультяшно», но сделаны из золота и драгоценных камней. Поэтому ювелирные «звери» Boucheron или de Grisogono вполне уместны на коктейле или вечернем приеме.

Тон в классической вечерней ювелирной моде XX и XXI века задавали luxury-компании, которые переосмыслили наследие прошлых веков. Японский дом Mikimoto, пионер в использовании искусственно выращенного жемчуга, вернул в моду популярные еще в XVIII столетии рокайльные браслеты из нескольких жемчужных ниток с богато украшенными бриллиантовыми застежками. Браслет-нитка жемчуга получил в английском языке собственное название pearl bracelet.

Другой изначально рокайльный мотив, бант, в разных версиях повторяется в браслетах многих люксовых марок: пышно у Dior Joaillerie, лаконично — у Chaumet. За мастерами high jewellery последовали и премиальные марки. Банты стали делать не только с бриллиантами, но и с кристаллами Swarovski. Такой браслет хорошо смотрится с коктейльным платьем, полностью открывающим руки: тогда внимание окружающих сосредоточено на этом броском и кокетливом украшении.

От хиппи до тенниса

Сексуальная революция конца 1960-х стала отправной точкой увлечения этникой и психоделикой в Европе и США. Стиль бохо, самый популярный у неформалов 1970-х и им сочувствующей богемы и даже молодежи из респектабельных кругов, подразумевал браслеты. Много разных браслетов.

Самая известная, даже в нашей стране, разновидность «хипповских» браслетов — плетеные из ниток или бисера friendship bracelets (в СССР и России их называли «фенечками»). У увлеченных йогой были bead bracelets, модели, напоминающие буддистские четки из круглых бусин или прямоугольных пластинок с орнаментальной гравировкой (сейчас они снова популярны). Самые универсальные — bangle bracelets. Это широкие кольца из тонкой металлической полоски, словно сработанные из серебра или золота арабскими, индийскими или тайскими ремесленниками. Их носили, подражая аутентичной манере индианок и бедуинок, по несколько штук на одном запястье.

Именно этими моделями вдохновлялся ювелирный дизайнер Альдо Чипулло, когда в 1969 году сделал свой браслет LOVE для дома Cartier. Помимо аллюзии на этнический стиль, в нем был «зашифрован» и любовный секрет: браслет можно снять только с помощью специальной отвертки. Творение Чиппуло напоминало affirmation bracelet (версию бангла с надписями и символами, как, например, на традиционных грузинских браслетах с молитвой).

LOVE в разных вариациях (разной ширины, из золота разных цветов, с бриллиантовым паве) остается бестселлером бренда практически полвека. Это одно из самых известных украшений ХХ столетия. Он есть у всех звезд Instagram, включая Ким Кардашьян и Беллу Хадид.

Наследие 1960-1970-х банглами не ограничивается. Тогда же в моду вошли широкие лаконичные каффы и браслеты-«ремни» из кожи с пряжками, которые носили поверх рукавов тонких джемперов-водолазок. Из Индии хиппи буквально килограммами привозили так называемые wooden bracelet (украшения, выточенные из куска дерева) и hololith bracelet (то же, но из поделочных камней: оникса, сердолика). Их носили с платьями в стиле сафари, который связан с наследием молодого Ива Сен-Лорана и сейчас популярен, как все винтажное.

Восьмидесятые годы прошлого века запомнились многим как эпоха материального благополучия и процветания. Неудивительно, что богатые женщины выходили тогда в бриллиантах не только на торжественные приемы, но и на теннисный корт. Американские дома Harry Winston и уже упомянутая Tiffany & Co. сделали популярными лаконичные браслеты-«дорожки» из крупных бриллиантов.

Они получили название tennis bracelet: их носили теннисные звезды 1980-1990-х, включая Анну Курникову — первую российскую теннисистку, завоевавшую известность на Западе. Кроме бриллиантов, для таких моделей использовали другие драгоценные камни (рубины, сапфиры, изумруды) классических огранок, в основном круглой и багетной. Эти браслеты вскоре стали надевать и на церемонии с дресс-кодом black tie, и на коктейли, комбинируя с платьем-футляром или открытыми дизайнерскими топами.

Вообще в предпоследнее десятилетие ХХ века тон в бижутерии и украшениях задавал американский дух преуспевания, исключительности. В моде были массивные браслеты-цепи (например, от Pomellato), каффы с крупными цветными камнями, как у Bvlgari. Снова стала популярна крупная бижутерия, выглядящая и стоящая дорого, с полированным покрытием разных оттенков золота и цветными кристаллами Swarovski. Эти вещи словно сообщали о состоятельности и целеустремленности своей владелицы — такой же напористой, как героиня сериала «Династия» Алексис Колби в исполнении Джоан Коллинз.

Архитектура и воспоминания

1990-е привнесли в ювелирный стиль биоморфные украшения. Широкие разъемные или цельные каффы, а также жесткие браслеты, застегивающиеся на цепочку, напоминают фрагмент коралла, кожу ската или вовсе некую инопланетную субстанцию (а также архитектуру Хундертвассера). Такие вещи делает, в частности, итальянский дом Antonini. Деконструктивистские архитектурные проекты с изломанными гранями и прихотливо нагроможденными объемами тоже нашли место в ювелирном деле. Это браслеты по дизайну архитекторов, притцкеровских лауреатов Френка Гери для Tiffany & Co. и Захи Хадид для Georg Jensen.

Минимализм 1990-х обрел новое дыхание в 2010-х: дневные, или костюмные украшения часто делаются подчеркнуто геометрическими и легкими. Браслеты-банглы, напоминающие тонко начерченные на коже золотые рамки, с бриллиантами либо кубическим цирконием и жемчугом. Браслеты-нитки по образцу каббалистической красной нити (которую, кстати, ввела в моду Мадонна, когда увлеклась каббалой). Chain bracelet — цепочки без декоративных элементов либо с круглыми, либо барочными жемчужинами, которые можно носить по одному или сразу по несколько штук.

История появления бижутерии

Войти

Авторизуясь в LiveJournal с помощью стороннего сервиса вы принимаете условия Пользовательского соглашения LiveJournal

• Recent Entries
• Archive
• Friends
• Profile
• Memories

История украшений

История украшений. Откуда они появились и главное когда.

Интерес человека к драгоценностям и украшениям уходит своими корнями в более чем тысячелетнюю историю.
Известно, что история различных украшений началась примерно ещё 75 тысяч лет тому назад ещё до нашей эры. Первое украшение было найдено в Южной Африке. Это раковинки улиток, в которых просверлили отверстия. Вероятно, когда-то они были бусами.

После изучения учёные предположили, что это было даже не совсем украшения, а, наверное, что — то вроде оберега от различных злых духов или возможно это были даже распознавательные знаки. Но самое главное уже то, что даже самые древние люди хорошо понимали, что разные украшения могут очень хорошо выделить человека из толпы.
Предшественники неандертальцев, кроманьонцы, жившие в Европе, делали свои украшения из камней, костей, клыков и сухожилий животных. Это были довольно примитивные браслеты и бусы, застежки для одежды из кости.
Могущественной силой, по мнению первобытных людей, обладали и животные, на которых они охотились. Поэтому украшения, сделанные из рогов или зубов животных, тоже должны были приносить счастье. Самым удачливым считался охотник, который носил на шее целую связку из тигровых зубов.

Ожерелье из когтей медведя гризли.

Трудно назвать такой материал, из которого древний человек не делал бы украшения. Все шло в дело: различные камни, кости, зубы, раковины моллюсков. Носили такие украшения на руках, на ногах, на шее, на талии, вес украшений достигал порой нескольких килограммов. Что-то носили постоянно, а что-то надевали только по большим праздникам.

Часто в качестве украшения использовали кулоны — маленькие статуэтки с дырочкой. Многие из них имели сакральное значение.
Браслеты и бусы долго оставались у наших далеких предков самыми распространенными видами украшений. Их изготовляли из подручных материалов, добытых на охоте или найденных в лесу — из ягод, растений и лозы, из костей, зубов и сухожилий убитых животных. Иногда их красили растительными красками.
Таким образом, украшения первобытных людей носили скорее информативный характер и использовались для передачи информации другим членам общества. Также могли выступать в качестве статусного отличия внутри племени. С помощью украшений проводились отличия свой/чужой, вождь или рядовой охотник. С развитием религии украшениям отводилась роль защитника от злых сил, выступали в качестве оберегов и амулетов.

Эстетическая же красота изделий проявилась намного позже.
Считается, что первыми украшать себя стали египтяне. Первые подобия украшений отмечены в Древнем Египте около 3-5 тысяч лет назад. Самым распространенным украшением у египтян были вырезанные из камня различные амулеты в форме сердца и глаз, а так же бусы. Изделия изготавливали в основном из мягких пород камня. Представители высшей касты предпочитали золото. Однако этот драгоценный металл был очень редок.

Амулет
Древний Египет.

Однако не меньше ценилось и серебро.
Для древних ювелирные изделия имели вовсе иную ценность, совсем не такую как имеют сегодня для нас. Они верили, что драгоценности несут определенный магический смысл, что они каким-то образом защищают нас от злых чар, от горестей и даже от физической боли и болезней. Частично эта традиция сохранилась и по сей день. Но древние, особенно египтяне, намного яснее чувствовали, что драгоценности должны быть связаны с силами природы, помогающими тому, кто носит их. То есть драгоценности не были просто украшениями. Все народы чувствовали это.

Кольцо появилось в древнем Египте во времена правления фараонов. Подчеркнуть статус тех, кто имел власть, было их предназначением. Фараоны украшали руки кольцами и перстнями.
Именно древние Египтяне стали первыми использовать кольца при заключении брака и обмениваться ими в знак верности. Кольцо, надетое на средний палец левой руки, символизировало вечную верность и любовь. Считалось, что именно через этот палец проходит вена, которая ведет прямо к сердцу.
Украшения в Египте символизировали власть и религиозную силу общества. Немаловажное значение имел и цвет украшений. Красный символизировал жажду крови, зеленый – плодородие и урожай. Богатые египтяне носили украшения при жизни и, умирая, брали с собой в загробный мир.

Древние греки начали использовать золото и природные камни в украшениях около 1400 года до н.э. К 300 г. до н.э. они использовали аметисты, жемчужины и изумруды. В Греции украшения носили в основном женщины, чтобы показать свой достаток, социальный статус в обществе и красоту. Искусство инкрустации греки переняли от египтян. Изделия изготавливались не только для людей, драгоценными камнями украшали античные статуи и скульптуры богов.

В древней Греции были популярны золотые бусы с бусинками в форме цветов, жуков и ракушек.
Греки обожали золотые и серебряные диадемы, бусы, цепи, пуговицы и застежки. Любили они также кубки и вазы из цельных листов благородных металлов.
В III веке до н.э. уже носили цветные украшения с изумрудами, гранатами, жемчугом и аметистами. Также используются цветные камни, стекло и эмаль.

Древние римляне для изготовления украшений использовали золото, бронзу, стеклянные бусины и жемчуг, добывали агат. Наиболее типичным украшением римской эпохи является брошь, которую использовали для скрепления одежды. Импортировались сапфиры, индийские бриллианты, изумруды.
С расцветом Римской империи золото применялось уже не только для изготовления драгоценностей (очень популярными из которых были ожерелья из золотых монет с портретом императора), но и для украшения дома и мебели.

А уже в VIII веке в Тоскане получили золото с гранулированной текстурой. Здесь появились большие серьги, ожерелья и браслеты, а также подвески, которые были полыми внутри и заполнялись духами.

Древние греки, представители знати, носили кольца. Кольцо было знаком высокого сословного положения. Августейшие особы выдавали особые разрешения на ношение колец. В древнем Риме император Август разрешил носить кольца медикам, а Септимий Север в 197 году нашей эры позволил это сделать воинам. Кольца-печатки имели прикладное значение – их использовали для клеймения вещей. Лучники их носили, чтобы поберечься от тетивы, бойцы – для крепкого и надежного удара.

Скифскаяпектораль-(нагрудное украшение царя) с изображением сцен жизни кочевников.

На Руси впервые ребенок знакомился с украшениями вскоре после рождения: ему на шею надевали нитку с бусами или бисером. Украшения также являлись способом половой идентификации. В быту, до определенного возраста, было принято одевать девочек и мальчиков одинаково, и лишь, достигнув 7-8 летнего возраста, девочке прокалывали уши.

В качестве украшений могли выступать гусиные перышки. Мальчикам вдевали серьгу в левое ухо для предохранения от грыжи. Серьга была и магическим оберегом, и знаком мужского пола ребенка, так как девочки носили две сережки. Переставал человек носить украшения только после смерти. В отличие от Египтян в Древней Руси существовал запрет класть украшения умершего в гроб, иначе «они превратятся в змей и обовьются вокруг шеи и ушей».

Браслет — запястье 4 — 5 век. Золото, стекла; плетение, литье. Длина 22 см. Государственные музеи Московского Кремля. Москва. Найдено в 1927 году на территории Курской области, в верховьях реки Сунжи, в богатом захоронении. Интересно, что плетеные запястья в этот период встречаются гораздо реже, чем браслеты из согнутого гладкого дрота

Гривна. Вторая половина 11 века. Золото. Государственный Русский музей. Москва
Предположительно принадлежавший киевскому князю Владимиру II Мономаху. На лицевой стороне — архангел Михаил, на оборотной — горгона. Чернигов

Височные кольца. 12 век. Золото; чеканка, скань, зернь. 4,3 х 4,3 см. Государственные музеи Московского Кремля
Москва. Русь. Один из наиболее распространенных типов женских украшений, которые крепились к головному убору. Восходит к древней славянской культуре VII — VIII веков

Диадема. 12 век. Золото, жемчуг; перегородчатая эмаль. Государственный Русский музей
Москва. Принадлежала русской княжне. Киевский клад

07 Колт. 12 век. Золото, жемчуг, драгоценные камни; перегородчатая эмаль, скань, зернь
Диаметр 12,5 см. Государственный историко-культурный музей-заповедник «Московский Кремль». Оружейная палата.

Один из наиболее распространенных типов женских украшений, которые крепились к головному убору.
В Средние века начался общий подъем торговли, ремесла, науки и искусства. Активное развитие различных направлений помогло, в свою очередь, и прогрессу в ювелирном деле.

В средневековой Европе драгоценности могли носить монахи, короли, дворяне, а также иногда это позволяли себе торговцы. Украшения были также символом власти. Про это говорит хотя бы тот факт, что в XIII веке был принят закон, согласно которому простолюдинам запрещалось носить золото, серебро, жемчуг и драгоценные камни.
Именно в Средние века при дворах королей обласканы алхимики, пытающиеся всеми правдами и неправдами получить золото. Им, правда, удалось получить множество новых химических элементов, но только не солнечный металл.

Ювелирное искусство продолжало развиваться в Европе и после падения римской империи. Изделия кельтов по качеству работы не уступали византийским образцам, их сложные, вычурные узоры зародились в тот период и известны по сей день – переплетающиеся узлы прочно ассоциируются с этой культурой. Застежки для одежды, амулеты и кольца с печатями – наиболее многочисленный тип находок, датируемых этим периодом.

Кельтская брошь «Тара» украшена знаменитым плетеночным орнаментом.

Меровингское искусство можно узнать по изображению стилизованных животных. Готы изготавливали примитивные изображения в технике грубой эмали. К 8 веку н.э. возник обычай украшать оружие драгоценными камнями и металлами, и из огромного разнообразия украшений мужчины оставили себе только перстни, остальные же типы украшений, казалось, становятся прерогативой женщин.

В Византии отдавали предпочтение использованию легкого золотого листа перед тяжелыми цельнолитыми золотыми деталями. Акцентом украшений делались драгоценные камни. Как и на западе, в Византии украшения носили богатые женщины, украшения же мужчин ограничивались кольцом-печаткой. Но золото, бриллианты, сапфиры и рубины – это украшения знатных жителей, в то время как ремесленники средневековья находили способы заполнить востребованную нишу дешевых украшений. Ведь кроме золота и серебра есть медь и бронза, а во времена расцвета алхимии появляются мельхиор и амальгама. Кроме изумрудов и сапфиров есть полудрагоценные камни, которые гораздо чаще встречаются в природе и потому намного более дешевы – но лишь немного менее красивы. Так фактически появляется бижутерия, и со временем она тоже совершенствуется, хотя еще и не имеет современного названия. Религия также играла немаловажную роль в развитии стилистики украшений – многие из них содержали религиозную символику.
Алмазы же вплоть до позднего средневековья практически не используются. И лишь когда ювелиры находят такие способы огранки алмазов, которые заставляют камень переливаться всеми цветами радуги в лучах света, бриллианты занимают достойное место в дорогих украшениях.

Творческий проект по технологии «Бижутерия»

Муниципальный этап конкурса исследовательских и творческих работ школьников

«Шаг в науку»

Направление: Художественно-эстетическое.

Творческий проект

Выполнила: Рязанцева Татьяна,

ученица 5 «Б» класса

МБОУ СОШ №9 г. Нерчинска.

Научный руководитель: Иванова Л.Г.,

Учитель технологии первой

квалификационной категории

МБОУ СОШ №9 г. Нерчинска.

Контактный телефон ——

г. Нерчинск -2020 г

2. Обоснование и проблема проекта.

5. Инструменты, материалы, приспособления.

6. Организация рабочего места

7. Техника безопасности при работе над проектом.

8. Технологическая карта. Этапы работы.

9. Экономическое обоснование.

10. Экологическое обоснование.

12. Источники информации.

Актуальность проекта.

Мода – понятие многогранное. Это и украшения, и цветовая гамма, и одежда, и прическа, и макияж. Драгоценные камни и металлы никогда не выйдут из моды.

Но бижутерия – это отдельный мир, более разнообразный и доступный. Мода и бижутерия, конечно, идут рука об руку. И Коко Шанель, и Пьер Карден признавали их значение в создании завершенного образа.

Цель проекта – создание бижутерии своими руками.

Задачи проекта:

— изучить историю бижутерии и материала, используемого для ее изготовления;

— выбрать и изучить технологию изготовления;

2.Выбор и обоснование проблемы

Я очень люблю заниматься рукоделием, еще учась в начальной школе научилась изготовлять фенечки, заколки из лент, изделия из бисера. Меня очень заинтересовала бижутерия сделанная своими руками, мне захотелось попробовать сделать что-то необычное, индивидуальное.

3.Выбор идеи.

Я выбрала идею №3. Я хочу, чтобы мои изделия были красивы, эстетичны, оригинальны, выполнены на высоком качественном уровне и могли стать достойным украшением или аксессуаром.

4. История возникновения бижутерии

Бижутерию носили еще до появления одежды. Конечно, первая бижутерия не выглядела так как сейчас. Это были различные более привлекательные камушки, корешки, сухая трава, кости умерших животных. Бижутерия служила людям и магическую службу. Вызвать дождь, или завалить мамонта, не одно великое дело не обходилось без бижутерии. Охотники надевали устрашающие украшения из древней бижутерии, которая, по их мнению, делала их сильнее и проворней в бою .

Немного позднее для изготовления античной бижутерии стали использовать стекло, камень, различные металлы. Египтяне любили носить амулеты из камня в форме глаза или сердца, которые защищали от сглаза и придавали жизненной энергии. В гробницах ученые обнаружили большое количество различных украшений.

Древние греки и римляне так же проявляли не поддельный интерес к бижутерии. Украшений тех времен огромное количество в различных музеях.

Эпоха средневековья была тяжелым временем для развития бижутерии. Люди по богаче, считали, что носить украшения из недрагоценных металлов и камней им не пристало и это учесть бедняков.

В 18 веке появились стразы. Стразами расшивалась одежда, обувь, они использовались для изготовления серег и подвесок.

В наши дни бижутерия стала сверх популярной. Мастера научились делать очень качественные вещи достойные самых требовательных модниц. Изысканные украшения позволяют выглядеть на все сто при минимальных затратах. ( https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%91%D0%B8%D0%B6%D1%83%D1%82%D0%B5%D1%80%D0%B8%D1%8F )

Из истории появления эпоксидной смолы

Слово «эпоксид» образовано от двух греческих корней: epi — «над» и oxy — «кислый». История возникновения и широкого развития эпоксидных соединений восходит к началу прошлого столетия, когда в 1908 г. известным русским химиком Н.А. Прилежаевым была открыта реакция с образованием эпоксидных соединений, получившая его имя.

В 1936 г. швейцарский учёный П. Кастан синтезировал низковязкую смолу янтарного цвета, которая при взаимодействии с определёнными компонентами переходила в неплавкое и нерастворимое состояние. Он предложил применять такие смолы в производстве зубных протезов и некоторых литых изделий.

В 1936 г. американский химик С. Гринли синтезировал ряд аналогичных смол, рекомендованных для получения защитных покрытий. Это направление оказалось весьма перспективным. Однако первый успешный промышленный выпуск таких смол состоялся лишь в 1947 году. В дальнейшем в течение 10 лет объём их производства составил более 13,6 тыс.т., а в последующие шесть лет увеличился в 3 раза.

В конце 1950-х гг. были синтезированы новые эпоксидные смолы (ЭС), отличающиеся от вышеописанных и получившие название эпоксидно-диановых. В конце 1960-х гг. промышленностью было освоено производство не менее 25 типов этих смол. В то время термин «эпоксидные смолы» стал общим, и сейчас он относится к целому классу материалов.

Следующие 30 лет характеризовались бурным ростом производства ЭС. К началу 1990-х гг. их потребление в странах Западной Европы составляло около 200 тыс. т/год, в США—примерно 180 тыс. т, в Японии — около 150 тыс. т, причем 2/3 мирового производства приходилось на два крупнейших международных концерна – в США и Великобритания.

Изделия с использование эпоксидной смолы используют в следующих областях:

— Для пропитки стеклоткани или стеклонити. В качестве пропиточного средства для стеклоткани и для склеивания деталей эпоксидные составы используют в электротехнике, радиоэлектронике, автомобильной и авиационной отраслях промышленности, при производстве стеклопластика в строительстве, корабле- и машиностроении, в мастерских по ремонту лодочных корпусов и кузовных элементов автомобиля.

— Покрытия для гидроизоляции. Эпоксидная смола нашла эффективное применение для гидроизоляции пола и стен подвальных помещений и бассейнов.

— Химически стойкие покрытия. Краски и материалы для внутренней и наружной отделки зданий. Пропитки для повышения прочности и гидроизоляции пористых материалов: бетон, дерево и другие.

— Прозрачный твердый материал, получаемый способом заливки в формы с последующей механической обработкой, путем резания и шлифовки.

— Применяется для изготовления стеклопластиковых изделий в строительстве, электронной промышленности, дизайнерских работах, домашнем хозяйстве.

— Выполняет функцию связующего компонента в процессе производства армированного пластика и защитных покрытий.

Востребованная практически во всех отраслях промышленности эпоксидная смола, с точки зрения химического строения, представляет собой синтетическое олигомерное соединение, которое используется в комплексе с отвердителями, способствующими завершению процессов полимеризации. Именно эти процессы, после завершения которых, эпоксидная смола готова к использованию, определяют ее технические и эксплуатационные характеристики.

С учетом этого, можно прийти к выводу, что эпоксидная смола не может использоваться в чистом виде. В процессе комбинации различных видов эпоксидных смол и отвердителей образуются разнообразные вещества, обладающие порой противоположными свойствами.

Одни из них могут быть твердыми и жесткими, прочность которых превышает прочность стали, а другие, напротив, будут мягкими, по консистенции напоминающими резину.

Эпоксидная смола в зависимости от марки и производителя выглядит как прозрачная жидкость желто-оранжевого цвета, напоминающая мёд, или как коричневая твёрдая масса, напоминающая гудрон. Жидкая смола может иметь очень разный цвет — от белого и прозрачного до винно-красного.

Эпоксидная смола для бижутерии

Представляет собой современный химический материал, имеющий большую популярность среди мастеров, создающих украшения ручной работы. Из пластичной массы можно изготовить изделия, полностью имитирующие стекло. Необычайно привлекательно выглядят природные материалы (шишки, сухие цветы, листья и прочие), залитые прозрачным глянцем. Людям, неравнодушным к красивым украшениям и увлекающимся созданием всевозможных поделок своими руками, очень интересно узнать, что собой представляет эпоксидная смола ювелирная, а также — какие существуют правила и тонкости работы с ней. Эпоксидная смола для бижутерии и декоративных работ проверенных производителей не приносит вреда здоровью.

Источники:

http://charmon.ru/blog/istoriya-bizhuterii-ot-nachala-poyavleniya-do-nashix-dnej/

http://cristalpark.ru/articles/istoriya-vozniknoveniya-bizhuterii/

http://www.livemaster.ru/topic/2414907-bizhuteriya-istoriya-zarozhdeniya-i-razvitiya

http://milady-24.ru/info/bizhuteriya-istoriya-vidi-sostav-i-raznovidnosti-pokritii-uhod.html

http://nasta.ucoz.ru/publ/nemnogo_ob_istorii_bizhuterii/1-1-0-2

http://sunlight.net/wiki/bizhuteriya-chto-eto-takoe-zachem-lyudyam-ukrasheniya.html

http://lenta.ru/articles/2019/12/04/bracelet/

http://vintage-dream-s.livejournal.com/22923.html

http://infourok.ru/tvorcheskij-proekt-po-tehnologii-bizhuteriya-4291191.html