1 просмотров
Рейтинг статьи
1 звезда2 звезды3 звезды4 звезды5 звезд
Загрузка...

Художественная роспись стен

Роспись акрилом. Для художественной росписи стен в интерьере применяется множество техник: масляная, акриловая, темперная, эмалевая, клеевая, фреска. Сегодня чаще всего используется роспись материалами на основе акриловых смол.

У акрила есть масса плюсов. Он сохнет быстрее иных материалов, а после высыхания практически не пахнет. Роспись акрилом можно смело применять в помещениях с повышенной влажностью. Оформленная стена не отсыревает и отлично моется слабым мыльным раствором.

Акриловая роспись абсолютно безопасна. Ее можно выполнять даже в детских комнатах: художественные материалы имеют соответствующие сертификаты экологической чистоты.

  • 1 из 4

На фото:

Одно из самых удачных решений&nbsp– роспись стен в детской комнате.

Как выбрать художника? Важно не только посмотреть портфолио работ, но и узнать их стоимость. Хороший мастер сразу объяснит вам, что цена работы будет зависеть от выбранной технологии. Вместе вы сможете обсудить, можно ли как-то снизить стоимость проекта или придется выбрать иную технику. Обычно художник предоставляет эскиз-проект, общее цветовое и тоновое решение, окончательно прописанный фрагмент, дающий представление о том как будет выглядеть работа после завершения.

Как выбрать художника? Важно не только посмотреть портфолио работ, но и узнать их стоимость. Хороший мастер сразу объяснит вам, что цена работы будет зависеть от выбранной технологии. Вместе вы сможете обсудить, можно ли как-то снизить стоимость проекта или придется выбрать иную технику. Обычно художник предоставляет эскиз-проект, общее цветовое и тоновое решение, окончательно прописанный фрагмент, дающий представление о том как будет выглядеть работа после завершения.

Античные времена

Важнейшим вкладом в историю и развитие живописи на стенах по праву считаются рисунки, созданные мастерами Древнего Египта. Их работы датируются 3 и 4 тысячелетиями до н. э. Наибольшее внимание в то время уделялось храмам и пирамидам, где можно встретить не только изображения египетских богов, но и проследить хронику исторических событий. Установились первые каноничные стили рисования, расширялась палитра цветов.

Другой образчик античного искусства — росписи с острова Крит. Они выполнены на сырой штукатурке и были созданы для дворцов. Последние украшались как фризами, так и панелями с росписями. Хотя живопись оставалась декоративной и плоскостной, для нанесения рисунков использовались яркие краски.

Постепенно в живопись помимо изображений человека стали добавлять узоры и орнаменты, вместо привычных героических сюжетов художники больше акцентировались на лирических мотивах. Опять же, преимущественно выбирались яркие и насыщенные краски. Одна из причин — трудность восприятия светлых оттенков на стенах из белого мрамора.

Следующим шагом становится перенос настенной живописи в парадные комнаты, когда основное внимание обращается на интерьер. Новый виток развития наблюдается в Древнем Риме.

Живопись древней Греции до нас дошла небольшимы образцами., однако и они показывают, что искусство эллинов достиггло высокого уровня как реализма, так и символизма в живописи.

Помпезное оформление домов основывается на работах греческих художников, техника росписи выходит на высокий уровень. На стенах отражались декорации театров, дворцы или богатые орнаменты, целью которых было отразить великолепие и богатство владельца.

Аэрография

Многие знакомы с аэрографией благодаря раскрашенным машинам, встречающимся на дорогах. Но аэрография вовсе не обязательно связана с автомобилями, она может украшать и стены в интерьере. Аэрографические рисунки выполняются с помощью специального инструмента – аэрографа. Линии получаются плавными, а благодаря прозрачности слоев можно регулировать цвет. Цена простых композиций начинается от 1000 руб./м 2 , а сложных, включающих в себя даже фотореализм, — от 7000 руб./м 2 . Кстати, популярным направлением является роспись холодильников с помощью аэрографии.

Технология росписи стен: как мы делаем роспись.

Создавая монументальную настенную роспись, мы используем традиционные технологии ее нанесения, современные техники и материалы.
С тех времен, когда единственным видом настенной росписи была фреска, которая писалась по сырой штукатурке, человечество прошло большой путь,
совершив массу открытий в сфере искусства. Выполнение росписи по сырой штукатурке в древние времена, как правило, использовалось при росписи храмов.
Поскольку помещения часто отсыревали из-за погодных условий, художники с успехом применяли этот метод.
В настоящее время росписи, как правило, служат украшением современных жилищ, температурный и влажный режим которых относительно постоянен.
Поэтому наши художники используют в основном акриловые краски, которые идеально подходят для этой работы.
Единственное, что остается неизменным с давних времен, так это требования, которым должна отвечать роспись.
Это красота, высокое мастерство исполнения, влаго- и износоустойчивость.
И конечно экологичность. Все материалы, из которых изготавливается настенная роспись, должны быть экологичны и пригодны к использованию в жилище человека.

Здесь мы предлагаем ответы на те вопросы, которые чаще всего нам задают заказчики, желающие украсить свой интерьер настенной росписью ручной работы.

Роспись для стен: изысканный декор для всех комнат

Роспись интерьера, по мнению дизайнера, уместна практически в любом помещении и в любом стиле. Подобная универсальность этого декоративного приема, а также его оригинальность делают подобные изображения популярными в современном дизайне. Художественная роспись способна изменить настроение помещения и сделать его более аристократичным и изысканным. Качественный рисунок на стене останется незыблемым на протяжении долгих лет, поскольку используемые техники позволяют создавать чрезвычайно прочные покрытия.

Читать еще:  Как правильно выбрать вытяжку для кухни

Оформление стен в детской

СОВЕТ! Подбирать изображение для росписи стены следует на основе стиля помещения: пасторальные картины для прованса, поп-арт для модерна или абстракционизм в минималистичном интерьере.

Минималистичный узор в аналогичном интерьере

Рисунок красками у изголовья кровати

Художественная роспись стен в интерьере квартиры – отличный способ создания уникального дизайна. Выбор сюжетов, цветового решения и особенностей отделки картины поможет внести в каждую комнату свою уникальную черту. Такой прием декорирования уместен во всех комнатах дома:

  • Для оформления гостиной подойдет нейтральный сюжет, который придется по душе всем членам семьи. При этом важно подбирать сюжеты и мотивы, настраивающие на позитив: например, морской пейзаж или вид на сад. Кроме того, именно для гостиной часто используются сюжеты, способные визуально расширить пространство.

Рисунок на стене в гостиной

  • Роспись стен в спальне используется столь же часто, как и фотообои . Традиционными считаются умиротворенные морские и горные пейзажи, изображения цветов или звездного неба, а также всевозможные романтичные картины. Злоупотреблять обилием деталей на картине в спальне не следует – это может действовать на обитателей комнаты раздражающе.

Настенная роспись в спальне

  • Не менее популярна роспись стен в детской комнате . Вместо типовых фотообоев с давно знакомыми героями из мультфильмов для детской комнаты используют индивидуально разработанные сюжеты, учитывающие увлечения и пристрастия ребенка. Стандартная цветовая гамма для детской спальни – нежные пастельные тона, спокойные и выразительные. Кричащие и яркие краски уместны только в интерьере комнаты подростка.

Граффити в игровой комнате

  • Для отделки кухни роспись используется чуть реже из-за, как правило, небольших размеров этого помещения, что не позволяет максимально грамотно задействовать плоскость стены. Чаще всего расписывают стену в обеденной зоне, нанося изображение городского или летнего пейзажа.

Детская комната для девочек в восточном стиле

Чернильный узор на белом фоне

Все варианты идей росписи стен следует подбирать только с опытным дизайнером, поскольку кажущаяся привлекательной картинка в большом формате на стене может выглядеть не слишком удачно. Кроме того, подбирать конкретный сюжет следует под стиль помещения, его планировку и мебель, которую планируется расставить в комнате. Поскольку такая стена неизбежно становится смысловым центром интерьера, то она не должна доминировать или подавлять.

Акцентная стена с использованием граффити

СОВЕТ! Дизайнеры рекомендуют соблюдать баланс: слишком яркий и живой сюжет на стене должен быть обрамлен нейтральной мебелью.

Геометрия цвета на стене

Белый кролик, который постоянно опаздывает

Стильная фреска на деревянной стене

Разнообразие стилей настенной росписи

Классика

Это направление всегда востребовано. Классика в интерьере – дань традициям. Она привлекательна безупречной гармонией формы, сочетаний цвета и оттенков, линиями, возможностью использования самых разнообразных современных материалов.

Популярны изображения в виде спокойных умиротворяющих пейзажей, поражающих воображения своей реалистичностью. Это выбор для зрелых, успешных и самодостаточных людей, которым претит банальность. Наряду с чрезвычайно востребованным в наши дни хай-теком, минимализмом, аниме или лофтов классика остается на вершине популярности.

Роскошь барокко и лаконичность ампира

И тот и другой стиль – это особая изысканность, проявляемая по-разному. Стили относят к классицизму, однако они выражают себя прямо противоположными приемами. Барокко – не скрываемая роскошь и активное использование богатого декора. Стиль ампир подходит тем, кто ценит сдержанный лаконизм. С помощью простых решений удается достичь очень многого.

И ампир, и барокко широко используются для настенной росписи различных помещений. Это – универсальный выбор, подходящий для оформления и жилых, и нежилых пространств.

Модерн

Стиль привлекает креативных, энергичных, постоянно стремящихся к новому людей. Ар-нуво характеризуется особой пышностью форм, активным использованием «живых» цветочных орнаментов и волнообразных линий. Этот стиль чрезвычайно сложен для исполнения. Требует применения спокойных естественных (природных) оттенков. Яркие цвета здесь используются реже.

Аниме и японский стиль

В последние годы данное направление становится все более популярным. И если раньше чаще всего изображались спокойные традиционные восточные пейзажи, растительные мотивы, например, цветущая сакура, милые сердцу дворики, а также характерный для Востока ландшафт, то сейчас востребованы не только подобные изображения.

Аниме завоевывает симпатии и детей, и взрослых. Рисунки изобилуют узнаваемыми деталями, характерной жизнеутверждающей атрибутикой. Даже совершенно несведущий человек мгновенно узнает и идентифицирует их. Изображения уместны в жилой комнате подростка, детском творческом центре, спортивном комплексе, кинотеатре и т.д.

Какие настенные изображения в моде сейчас?

Когда-то авторская роспись была доступна только самым избранным. И сейчас ее выбирают те, кто любит, ценит и понимает настоящее искусство. Вы можете украсить стены причудливыми узорами, спокойным пейзажем, копией известной картины, экспрессивным современным рисунком, абстракцией, благородной классикой, стилизацией, коллажем и комиксами. Все это сейчас модно и востребовано.

Настенная роспись: живая классика

Редакция проекта « Загородное Обозрение »

197022 , Санкт-Петербург , Большой пр. П.С., 83

Связь с разработчиком сайта: it@zagorod.spb.ru

Загородное обозрение

Читать еще:  Преимущества окон и дверей из ПВХ

Новое — это хорошо забытое старое. В сегодняшней России эта нехитрая истина подтверждается, в частности, возросшим спросом на художественно оформленные помещения. Оставим в стороне типовую лепнину, трафаретные орнаменты — состоятельные заказчики тяготеют к частному дворцовому интерьеру.

Еще несколько лет назад ровные перегородки из гипрока, импортные отделочные материалы, составляющие безликий термин «евростандарт», были незаменимы в отделке офиса или жилого помещения. Сейчас понятие «стандарт» перестало привлекать и заказчиков, и архитекторов. На первый план выходит фантазия, в моде — индивидуальность. Живопись в современном интерьере стала проявлением внутренней духовной культуры и вкуса, отражением чувства гармонии и меры.

Вспомни, как все начиналось:

Можно считать, что все началось с ритуальных рисунков, которыми наши пращуры стали украшать мрачные стены пещер. Или — с египтян, которые в начале III тысячелетия до нашей эры начали расписывать стены гробниц, изображая сцены предполагаемой загробной жизни.

Но правильнее всего вести отсчет от римских и греческих фресок, которые выполняли ту же функцию, что и современная живопись на стенах: раздвигали пространство, создавали дополнительный объем, позволяя расширять пределы жилища. Именно древние римляне изобрели настенные росписи, визуально раздвигающие пространство: на стене изображалась перспектива — колоннада или сад. Мастерство художников было так велико, что обман можно было заметить не сразу. Мир, изображенный на стене, воспринимался как продолжение реальности. В римских домах I века до н. э., сохранившихся в Помпеях, Геркулануме, Остии, расписанные художниками стены являются своеобразным лицом жилища. Стенная живопись, выполненная восковыми красками, главенствовала тогда в интерьере. Она свидетельствовала не только о вкусах, культурном уровне владельца дома, но и характеризовала его общественный статус, материальные возможности.

Вторым рождением роспись стен обязана Европе. Итальянские мастера Возрождения научились виртуозно использовать в настенных росписях эффект иллюзии, откуда и пошла традиция «архитектурных обманок», окон в несуществующий мир. (Кстати, по латыни стена — murus, отсюда и художников, занимающихся росписью стен, называют муралистами). Великолепные произведения архитектуры немыслимы без живописи мастеров.

В Россию роспись стен пришла, когда было «прорублено окно в Европу» — в Европе в ту пору царствовал высокий стиль, и без живописных панно на стенах и потолках не обходился ни один дом. У истоков формирования светских жанров этого искусства оказались приглашенные в Россию итальянские и французские мастера. Известные художники-декораторы Д. Валериани, С. Торелли, П. Г. Гонзага, Д.-Б. Скотти, А. Виги, а также выдающиеся итальянские архитекторы Ф.-Б. Растрелли, Д. Кваренги, шотландец Ч. Камерон и др. подготовили блестящую плеяду русских живописцев- монументалистов, выполнявших вместе с ними многочисленные заказы императорского двора. Уже к середине восемнадцатого столетия в России появились национальные кадры. Не без содействия европейских мастеров в моду вошли альфрейная живопись, стильные гризайли, живописные архитектурные «обманки», разнообразная колеровка и цветовой декор стен в зависимости от назначения помещений. Такой подход к оформлению интерьера позволял минимальными средствами достичь максимального эффекта.

Высокий стиль

Современная вспышка интереса к настенной росписи — возвращение к классическим образцам. Пресыщенные строго функциональным хай-теком, состоятельные заказчики создают себе пространство для жизни, родовое гнездо. Духу этих понятий как нельзя лучше отвечает настенная живопись.

Впрочем, использование живописных работ в интерьере немыслимо без продуманного общего стиля помещения. Стилистическая принадлежность интерьера диктует вполне определенный тип меблировки и оформления. Европейское барокко — это мрамор, позолота, богатые росписи, мягкая мебель, украшенная искусно выполненной резьбой и обитая бархатом Раннее рококо — это изящные зеркала, причудливые консольные столики, пастельные тона, сочетания белого с голубым, светло-зеленым или розовым. Классицизм отдает предпочтение прямым линиям, классические интерьеры отличаются ясностью и гармоничностью пропорций. Определенным эпохам и художественным стилям присущи свои устойчивые комбинации цветов. Это дает художникам-декораторам основание оперировать такими терминами, как «цвета итальянского Ренессанса», «сочетания времен королевы Виктории», «палитра модерна»

Цветовой дизайн стен и потолков требует определенных знаний о существующих стилях не только от художника-декоратора, но и от заказчика. Оформление стен под силу лишь профессионалам. Оно становится на порядок сложнее, если в интерьере планируется еще и роспись потолка.

Все богатство выбора

Выбор цвета и приемов декоративной колеровки, помимо общего стиля интерьера, обусловлен многими факторами. Главные из них — общая стилистическая установка, назначение помещения, степень его естественной освещенности, размеры, соотношение со смежными комнатами, залами, коридорами, лестницами. Иногда декоратор наотрез отказывается следовать пожеланиям заказчика и действовать по предложенной им схеме, чтобы не нарушить смысл и гармонию всей композиции.

При планировании декоративных росписей или рельефов необходимо помнить о четырех определяющих критериях: пространство, масштаб, фактура, колорит. Художественными средствами можно расширить пространство, зрительно увеличить высоту потолка, поместить обитателей городской квартиры в античный дворик или сделать наблюдателями пасторальной сценки деревенской жизни. Если создавать рисунок с «обманной» перспективой, можно существенно расширить пространство городской квартиры. Неудивительно, что ложные арки и окна и сейчас часто используются в интерьерах.

Необычайно важен масштаб рисунка — ведь роспись всегда становится главным элементом интерьера, притягивает к себе взгляды. Все изображения должны быть соизмеримы и с объемом жилища, и с человеческим ростом — гигантомания может сделать пространство неуютным.

Приходится применять и разные визуальные хитрости. Например, в современных домах, а также в мансардных помещениях обычно низкие потолки — три метра и менее. Это создает в комнате ощущение тесноты — как будто на вас что-то давит. Проблема решается подбором светлых тонов при покраске стен и потолка, при этом потолок должен быть светлее стен. Живописный фриз, цокольные декоративные панели и стена между ними в тех же тонах, что и область над фризом, — также помогают «приподнять» потолок.

Читать еще:  Семена для вашей дачи

Наоборот, в жилых постройках XIX-XX веков высота потолков составляет, как правило, 4-5,5 метра. Естественно, в спальне или кабинете с таким «поднебесьем» человек может чувствовать себя неуютно. Но достаточно окрасить потолок чуть темнее стен или воспользоваться техникой плавного перехода от более темных оттенков на потолке к более светлым на стенах, чтобы зрительно уравнять архитектурные пропорции.

Технология современной росписи, хотя и сохранила старинной название «альфрейная», основана на новых материалах. Художники сегодня работают почти исключительно темперными и акриловыми красками. Причем воднодисперсные и акриловые краски позволяют мастеру путем подбора колера и многократного наложения слоев добиться тончайших и неповторимых цветовых оттенков, учесть фактор смены искусственного и естественного освещения, устроить «игру» со светом.

Сейчас спрос на настенные и потолочные росписи постоянно растет. К сожалению, мастеров, способных профессионально и стильно справится с этим, не впав в кич, — не так много. Будем надеяться, что интерес к классике не ослабеет, а выполненных работ будет все больше. Ведь задача художника — в том числе и воспитание вкуса заказчика.

Сквозь века

Настенная живопись появилась на свет еще в те времена, когда первобытный человек решил нарисовать у себя в пещере мамонта. Потом, на протяжении длительного времени, стенопись совершенствовалась, расширяя свои возможности. И в итоге сформировалась как совершенно уникальный вид искусства, который не только украшает помещение, но указывает на статус, художественный вкус и материальный достаток хозяина дома.

Живопись на стенах не имеет границ фантазии. Благодаря настенной росписи мы можем оказаться в любимой эпохе или на просторах космоса, создать волшебный несуществующий мир или просто перевернуть все вверх ногами. Главное, чтобы в выдуманном нами пространстве можно было комфортно жить.

КАРТИНЫ

Современное искусство в дизайне интерьера может установить фокус, определить цветовую палитру или даже стать источником вдохновения для всего дома. Настроение, которое передает композиция современного искусства, может быть одинаково разнообразным.

Картина, висящая на стене — только на первый взгляд привычный аксессуар. На самом деле, картинный декор — сложное искусство, требующее внимательного и тщательного отношения. Картина — мощная энергетическая точка, которая может подчеркнуть неповторимость владельца дома, или, наоборот, испортить о нем впечатление.

Современное искусство часто использует методы, к которым большинство людей не совсем привыкли, что вызывает скептицизм. Однако эти методы на самом деле довольно сложны, и все они заслуживают внимания.

Минимализм

Одним из художественных направлений, наиболее востребованных во всем движении современного искусства, является минимализм. Минимализм стремится убрать то, что не нужно, и оставить только то, что необходимо. Минимализм невероятно сложный и даже превратился в огромную часть брендинга и дизайна для компаний во всем мире.

Абстрактная живопись

Этот стиль можно сравнить с пятном, которое удачно оттеняет или гармонирует с цветом стен и окружающими предметами. Если интерьер выдержан в минималистичном стиле, то такие работы станут отличными акцентами. Картины абстрактной живописи могут поддержать определенные стили, подчеркнуть изысканный вкус хозяев.

Но вот чего нельзя делать: использовать классику в современных интерьерах. То есть правило: «классический интерьер – современная живопись» работает, но для модернистичного помещения предполагаются такие же смелые картины.

Совет: всегда удачно в современном интерьере смотрятся полотна с белым фоном и абстрактным или неясным рисунком. Чтобы было еще понятнее: рисунок должен выглядеть или как набросок карандашами, или отражать лишь очертания предметов, или и вовсе походить на легкую эмоцию, написанную красками.

Картина зонирует пространство и добавляет ему яркости.

Современная классика — сейчас самый востребованный стиль. Но если вы чувствуете, что в вашем интерьере классика перевешивает и надо с этим что-то делать, то современная живопись спасёт положение, и интерьер будет смотреться модно.

В XX веке Казимир Малевич основал направление в авангардистском искусстве, которое назвал «супрематизм». Его выражение базировалось на превосходстве цвета над остальными качествами искусства. Вдохновляясь таким видением, поэкспериментируйте со своим интерьером, добавляя комбинации цветовых плоскостей в свое пространство. Минималистичные яркие акценты, которые не загромождают пространство- добавляют ему завершенности.

Художественная роспись интерьера создает уникальный образ

С помощью настенной росписи в интерьере легко можно исправить помещения неправильной формы, придать глубину, выровнять углы или расширить пространство там, где это необходимо. Сделать комнату более солнечной поможет тематический рисунок с использованием светлых, желтых и оранжевых цветов и оттенков, а изображение цветущего пейзажа внесет уют и гармонию. Художественная роспись интерьера подойдет как большим помещениям, так и помещениям с небольшой площадью, визуально увеличив их и добавив простора. С помощью росписи можно добиться уникальных результатов и впечатлений в зависимости от желаний и фантазии клиента, а также благодаря подсказкам опытного художественного дизайнера.

Наши мастера и художники помогут внести ясность в ваш интерьер с помощью росписи, создадут неповторимую атмосферу и наполнят душевным теплом каждый уголок вашего дома или офиса.

Ссылка на основную публикацию
Статьи c упоминанием слов:
Adblock
detector